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动态人物的用光常分为两个方面：一是固定场景（表演区）的布光，二是动态人物的布光。 1、固定场景（表演区）布光 所谓固定场景（表演区），主要指舞台或演播室内文艺晚会的演出区域等，这些区域限定了演员的活动范围。无论一台节目人物多或少，人物活动频繁与否，节奏快还是慢，照明所考虑的区域是限定的。虽然根据剧情和主题要不时地改变照明效果，但始终要有一种最基本的照明设计。这种布光方式要适用于表演区内节目内容形势变化较复杂、人物动作和活动范围较大、某些节目内容不详、节目制作时间要求较紧张等情况。 固定布光方式主要是由静态人物布光方式而来，也可以说以人物基本造型光“三点式”布光而来。下面简单分析几种常见的固定场景（表演区）的布光方法。 第一种是全面的底子光照明，提高整个场景的最低照明亮度，保持场景内每一角度和每一区域均匀照明。在此基础上，在摄像机主角度所正对的背景处上方加用几盏逆光照明灯，均匀的给予场景内较大面积的逆光照明，这样可避免由于底子光照明带来的平淡、影调缺乏变化、视觉刺激不强等不足。图中4块中间有条状图案的矩形表示位于场景上方的底子光光源。如果场景纵向较长，可在场景的前半部分再加用几盏轮廓光灯，如图中虚线所示。 固定场景（表演区）的布光 （全面底子光加逆光照明） 第二种是平调照明加逆光组合方式，这种布光方式较接近静态布光中的。逆光灯从天幕上方照射下来，每盏逆光灯负责场景的一个区域，在场景的前区使用柔和的亮度高的散射光灯，如图所示。这种布光方式较简单，没有过多的光线投射，但也难免是画面显平淡，缺乏光线应有的变化。 固定场景（表演区）的布光 （平调照明加逆光组合式） 第三种是斜侧光立体照明方式，这种方法用的较多，但是布光有难度，对光线衔接、光比、光线角度要求较高。这种立体照明式布光主要由静态人物侧光照明效果演变而来。 主光来自场景左侧的前侧方向（也可右侧），根据需要主光可以是一个，也可以是几个，但要注意最好出现在场景的同一个方向，给观众一个明确的主光印象。辅助光放置在摄相机的视点或接近视点的位置上，给场景以均匀的辅助光照明。轮廓光放置在被摄体正逆光或侧逆光的位置上。这种布光方式，摄相机的主角度和分切角度不能过斜，以保证最佳光线造型效果。 固定场景（表演区）的布光 （斜侧光立体照明） 2、动态人物的布光 固定场景（表演区）布光有时很难做到十分准确细致，因为它不能具体照顾到每一个人和每一个镜头。要想取得最佳用光效果，需要给每个镜头、每个人物单独或专门照明，但有时条件不允许或办不到。动态人物的布光首先要求照明工作者了解： （1）人物活动的路线和范围； （2）摄像机使用的镜头和景别； （3）摄像机本身运动的方向和目的； （4）什么内容以及人物什么样的情感。 下面介绍几种动态人物的布光方法。 动态人物布光（一） 两人首先处于静止状态，位于a点，然后从静止状态，也就是起幅开始横向走至b点停止。环境是一个一面有窗户的室内过道。摄像机从静止状态也就是起幅开始，跟随两个人物同时移动。镜头起幅布光首先以一面窗子来的光线作主光，移动车上的车载辅助光和固定在窗子对面的辅助光，作为人物的补助光。运动过程中，轮廓光1、2、3始终来自窗子，辅助灯1、2、3组成了柔和的辅助光。为保证人物自始自终的基本层次照明，移动车上的辅助灯也随人物同时运动。到达b点，也就是镜头的落幅后，轮廓光4、5同时作为人物的双边轮廓光，车载辅助灯与辅助光3做人物的补充照明。在人物整个活动过程中，由于人物的转身、行走、角度、动作的变化，轮廓光有时能变成主光，主光又变成轮廓光。 动态人物布光（二） 两人物作纵向运动。一面临窗。布光时远处的一个窗子在起幅静止画面时可作人物的轮廓光，在运动过程中，主1、2作为人物的主光，辅1、2、3采取“接力”形式做人物的辅助光。当人物距离镜头越来越近时，辅助光4在镜头旁边起接主光2和辅助光3的作用，使光线由亮到暗的过渡平缓一些。 动态人物布光（三） 采取的是分组重点布光的方法。起幅a点的人物用光采取了主辅助光、轮廓光三点式的布光方法。镜头随着人物摇到b点时，使用双边轮廓光照明，人物的外部线条与起幅时有区别。介于起幅和落幅中间部位的辅助光2，有效地衔接了两组照明。 以上3种方式的用光比较注意光线的真实性以及用光的依据。 动态人物布光（四） 这种用光同前3种不一样，是按作者的主观意图“随意”用光。这种用光方式不受环境条件的制约，能较好地体现作者的想法，经常用于舞台、晚会等，可根据作者的创作意图充分调动各种手法达到艺术创作的目的。这种用光方式光位比较清楚，效果比较明显。 三、光线气氛的渲染与作用 气氛常指人们通过自己的感官（尤指视觉）直接感受到的某些特定环境中的情调与气息。在电视艺术创作中，气氛又常指电视片中剧情、时代、情绪气氛和环境、时间气氛。光线气氛主要指环境气