高中美术鉴赏学教实践探索中的几点思考.docVIP

高中美术鉴赏教学实践探索中的几点思考 四川省阆中东风中学校 侯健 以往的美术鉴赏教学，只是对美术作品进行基本的介绍，比如作品的风格、流派画家的生平、奇闻轶事等，而新课标提出：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象活动。可见要让学生真正经历感受、体验、联想、分析和判断的思维过程，必须要把以往单一的“注入式”教学行为转变为让学生自主合作、探究的美术鉴赏教学行为，从而使美术鉴赏的课堂焕发出前所未有的活力。但在实际教学中我们常常感到学生的鉴赏能力与其年龄所具有的思辩能力并不匹配，主要表现为： 一、审美经验欠缺 （一）高中学生在美术鉴赏活动中往往以“像不像”、“漂亮不漂亮”来作为标尺，对一些能产生感官舒适的作品有自然的亲近感（如帅哥、美女照），对一些具象作品尚能谈一些审美感受（如《父亲》刻画的精细度、画面传达的沧桑感），但对于意象特别是抽象作品往往束手无策，普遍认为“看不懂”，在鉴赏标准上存在着许多盲区。 （二）鉴赏时只会谈一些浅层感受，如鉴赏《蒙娜丽莎》时会说“很美、很舒服、很亲切”，基本上是比较肤浅的感悟式鉴赏。对于作品的形式美、社会学意义则很少关注，更不懂得联系、比较、考证等较严谨的鉴赏方法，鉴赏缺乏必要的完整性、系统性及深度，大多蜻蜓点水，浅尝辄止。 二、思维有惰性 （一）大多数学生回答问题时习惯于看一下课本上是怎么写的，如鉴赏《星空》只会说是凡高对宇宙天体运动的认识，而鉴赏《蒙娜丽莎》则会脱口说出“神秘的微笑”。。。。。。对作品的理解缺乏个性的认识与感受，人云亦云，没有主见。 （二）许多学生并不看重审美的重要性及对自身带来的影响与意义，对美术作品缺乏研究的习惯，甚至懒得去想，思维游离于课堂之外，更不会去课后拓展。课堂常常处于教师口干舌燥，学生无动于衷、昏昏欲睡的尴尬境地，学生的学习意识缺位，学科价值虚无。美术课形似鸡肋，味同嚼蜡。 若对以上现象进行归因，则与长期以来美术课的边缘化与弱势有关，亦与高中生心理的不平衡性、动荡性和封闭性特征密不可分。现实的升学压力抑制了高中生美术学习的兴趣，美术学习价值的内隐性及滞后性与功利、浮躁的学校教育恰似远水与近渴之喻，美术学习似乎可有可无，审美水准及学习能力低下也就不足为奇。要改变美术教育大环境不尽人意的状况是个长期、渐进的过程，现谈谈我多年教学中的一些体会和思考。 一、重塑美术鉴赏课堂教学观是实践新课标的根本 传统教师对美术教育价值的认识仍然停留于对学生美术知识和技能的掌握，知识和技能“重、难点”抓得很实，“过程与方法”，“感情态度与价值观”却很虚，很少有人真正思考美术教学对学生素质全面发展的形成有何特殊的贡献。因此教师一方面要研究教学理论和方法，全面反思自己的教学实践，审视自己的教学行为，言语背后的教学价值观，反思其问题所在，研究和创造出自己的教学体系；另一方面要加强新课程的学习，探讨新课程的课堂教学价值观的依据及合理性，进而重建鉴赏课的教学价值观，并逐步有意识地落实到自己的教学实践中，使学生既能学会基本美术言语以及美术的发展规律，又能运用所学的知识、技能“表达自己的感情、思想，美化环境和生活”。尽可能发掘美术科学独特的“育人价值”，形成积极主动的学习态度。 二、优化美术鉴赏课教学环节是实践新课程的灵魂 （一）从学生感兴趣的话题开始入手、营造氛围提升审美情感。 “趣”是美术课的动力；美术鉴赏课离不开激发学生兴趣。因此，我们要寻找一些现实的话题，有针对性的话题来激起学生探究的。如《美术作品的意义与价值判定》这一课时，我先出示《伦勃朗的自画像》、凡高的《加歇医生像》、毕加索的《朵拉与小猫》和波洛克的行为艺术油画的图案，让学生猜猜这些油画的拍卖价是多少，当学生知道伦勃朗1130万美元，凡高8250万美元，毕加索9520万美元，而波洛克的一幅抽象油画作品以1.4亿美元的天价被拍卖出，学生很难理解，非常好奇，纷纷提问这是为什么？从而引出图像的独特性、创造性的价值，所以教育学生不能用“像不像”作为判断美术作品价值的标准，学生的兴趣来了，印象也深刻了。 （二）尝试各种鉴赏方法，剖析作品内涵 、让学生获得分析与理解品的能力。 美术作品的鉴赏方法有很多，其中探究讨论法、体验学习法、参观考察法在具体教学中是通用的鉴赏方法；直观法、感悟法、形式鉴赏法是常用方法；图表分析法、比较鉴赏法等是必备的方法，不同的美术作品，选择的鉴赏方法也是不同的。比如以比较鉴赏教学法为例，通过“横”的比较，把同一时期的中国作品与西方作品相比，拓展视野。通过“纵”的比较，把不同时代的作品进行比较，加深认识学生了解，更好地走进美术鉴赏领域。再如导学西方美术部分的《大宫女》作品时，通过以下两个问题提示学生整体观察作品：从作品中看到了什么？给我们印象最深刻的是