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电视节目后期剪辑的重要性及剪辑技巧分析 　　摘 要 本文首先分析了综艺节目后期剪辑的重要性，其次从站在全局角度分析、选定好画面剪辑点、镜头组接遵循动动相接与静静相连的原则、剪辑的节奏要适当这四个方面探讨了综艺节目后期剪辑技巧，最后进行了全文的总结。 　　关键词 综艺节目；后期剪辑；重要性；剪辑技巧 　　中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）145-0136-01 　　近年来，综艺节目得到快速的发展，不仅节目形式更趋多样，同时其表现形式、艺术手段、节目形式也更丰富。这就要求主持人必须要具备带动现场气氛的能力，创意思维则是能力体现的一个重要方面。对节目进行剪辑时，剪辑人员要注重画面视觉需求，尽量使节目能够更具吸引力，有效提高收视率。综艺节目后期剪辑能让节目更加具有吸引力，也能增加节目的精彩程度，提升节目质量，下文对综艺节目后期剪辑的重要性与剪辑技巧进行分析。 　　1 综艺节目后期剪辑的重要性 　　剪辑的质量对综艺节目的质量能够产生决定性的影响，甚至决定了节目受观众青睐的程度。《中国最强音》第一期让很多观众吐槽。分析原因，原来是剪辑的失败，镜头一直在跳，大多都是评委的身影。在《中国最强音》第一期，很明显可以看出选手与导师候场的切换不流畅。如剪辑点过分关注导师席，对选手的表演缺乏关注。又如，选手唱歌是其中的关键环节之一，但在唱歌高潮却被插入导师的点评，导致观众无法了解到歌手现场表演的情况。甚至有观众指出，看《中国最强音》还不如看广告更让人舒心。在这种情况下，《中国最强音》失去了大量的受众。 　　这个节目举办第二期时，特别在剪辑方面做了更加充分的调整，无论是在节目叙事上，还是在画面剪辑上，第二期的《中国最强音》相较于第一期流畅很多，观众能清楚地感觉到节目良好的画面感。尤其是剪辑上完全消除了零碎感，将剪辑的重点放在了13位选手的比赛过程上。如在歌手参赛前，主持人会做赛前的个人采访，然后再将镜头切换到歌手的歌唱表演，跟踪歌手参赛后的感受，尽可能还原歌手的现场唱歌，让观众真切的感受歌手的实力。在第二期《中国最强音》播出后，收视率相比第一期上升不少。可见，观众对综艺节目画面感的要求始终较高，甚至达到一种苛刻的程度。 　　从《中国最强音》这个综艺节目中，在节目剪辑方面，第二期相较于第一期的质量更高，这对提高综艺节目收视率也产生了非常积极的作用。影视剪辑与这类综艺节目的剪辑如出一辙，影视剪辑更看重剪辑技巧，以确保节目片段衔接流畅，并能将主题更加全满的体现出来。这也要求在后期进行剪辑的过程中，不能机械化操作，要尽量凸显节目画面感，让观众能通过精彩剪辑感受节目主题，进而对节目给予认同和肯定。要做到这一点，要求剪辑师首先要对节目主题有充分的认识，了解观众的心理需求与审美习惯，进而在实践中反复揣摩，进而剪辑出更加能够迎合观众心理需要的视频作品。 　　2 综艺节目后期剪辑技巧分析 　　2.1 站在全局角度分析，确保节目整体质量 　　整体性是剪辑最重要的特点之一。在剪辑过程中，要始终对节目主题给予充分的关注，使节目的效果能够更加全面细致的呈现出来。同时，剪辑作为一种强实践性的工作，必须要先明确编导要求，掌握节目内容和风格后，而后才能够具体的进行操作，否则容易偏离节目主题，使节目失去吸引力。此外，还要注意剪辑的位置与衔接的处理方法。在进行剪辑前，剪辑师要将整个节目展现的原始素材进行整理，对每个片段的具体内容烂熟于心，把握好镜头焦点，进而立足节目整体制定剪辑计划，再按照剪辑计划步步落实到具体的剪辑工作中。剪辑师在进行剪辑的过程中要与制片人、编导、音响师等积极进行沟通交流，确保每个剪辑的片段都符合节目风格，使剪辑出来的作品能够更加完整。 　　2.2 选定好画面剪辑点，保证整个画面流畅 　　任何节目的剪辑都要注意剪辑点。所谓剪辑点，即上一个镜头切换到下一个镜头的衔接点。只有保证剪辑点正确，才能使画面镜头流畅转接，并确保节目内容主题与风格的展现，将节目的艺术性呈现出来。因而，综艺节目剪辑时，剪辑师首先要明确节目本身的整体特点，研究每个镜头切换的剪辑点，切勿机械化操作。具体而言，剪辑点的选取，必须要先保证镜头的切换能够彰显节目的生动性，提高观众对节目的想象力。这也是综艺节目剪辑的重要特点。目前，大部分综艺节目的剪辑都偏爱选择音乐旋律作为剪辑线索，因而音乐的节拍点或句段成为了最容易掌握的剪辑点。因为按照音乐节拍点进行剪辑，可保证节目镜头切换的流畅性。此外，在确定节目镜头的剪辑点时，还要关注镜头长短和画面景别中所包含的重要信息。在对画面景别进行分析时，首先看全景镜头，该类镜头需停留较长一段时间，中近景镜头则要比全景镜头停留的时间稍短一点，特写镜头需停留的时间最短；而在分析每个镜头包含的信息时，如果画面呈现出