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谈中国刺绣中乱针绣的传承与创新 　　摘 要：乱针绣是我国一门新型的刺绣艺术，是时代发展的结晶。同时也是我国刺绣走向创新的典型代表。在长期的发展中，在传统刺绣与国外艺术思想的共同影响下，乱针绣自身逐渐形成独特的风格，成为我国第五大名绣。本文主要分析了乱针绣的传承过程与创新的特点，仅供参考。 　　关键词：乱针绣；艺术风格；传承；创新 　　刺绣在我国民间艺术中占据着重要位置。在世界各国与民族的长期发展过程中，刺绣逐渐具备独特的艺术风格。“乱针绣”，又被称为杨绣、锦纹绣、正则绣，是江苏常州的刺绣工艺家杨守玉老师创建出出新型绣种。乱针绣是我国现阶段的一种新型刺绣类型。本文主要探讨了乱针绣的传承与创新，具体内容如下。 　　1 乱针绣的价值 　　乱针绣一改苏绣“密接其针，排比其线”的方法，技法千种，密而不堆，乱而不杂，以彩集雅，以乱构谐，运用于不同的表现形式，内容丰富，层次逼真，呼之欲出。乱针绣以新的线条组织形式，表现出了西方油画的艺术效果。这种灵活的绣制方法是对我国几千年绣法的一大突破，是将我国刺绣艺术和西洋油画融为一体的创举，也是将油画中国化的最成功典范，我国著名艺术教育家刘海粟曾提出，以针为笔，以丝为丹青，使绘画与绣法融为一体，自成品格，夺苏绣湘绣之先声，登刺绣艺术之高峰。为我国刺绣从工艺品发展成为艺术品做出了不可替代的贡献。 　　另外，乱针绣还是优秀的非物质文化遗产。从世遗组织定义来讲，乱针绣完全符合并鲜明地体现了非物质文化遗产的特征，属于传统手工艺技能类的非物质文化遗产。乱针绣工艺作为非物质文化遗产不是有形可感的物质，需要借助一定的介质即乱针绣作品来完成，作为其完成表达的一个辅助。乱针绣传统工艺虽然借助物质形式来表达，但工艺技能本身则表现出非物质文化遗产所具有的非物质性的基本属性。 　　2 乱针绣的传承与发展 　　乱针绣的传承阶段可以分为三代。第一代是杨守玉和吕凤子共同创作的时期。乱针绣是吕凤子指导杨守玉而创作出来的，其发源地在丹阳。在抗日战争期间，正则女子职业学校被迫搬迁，从原来的丹阳转移到璧山县，因此，乱针绣也开始在蜀地附近得以传承；第二代是从上世纪50年代开始的。因其传人分布，在相关地域继续发展。吕凤子之子吕去疾在镇江，镇江多称乱针绣为正则秀；吕凤子之女吕无咎去台湾和美国发展；杨守玉弟子任慧娴（1929年拜师）、周巽先（1928年拜师）创办苏州刺绣研究所，陈嗣雪（1938年在璧山拜师）将乱针绣带到台湾，陈亚先（1958年拜师，拜师时任常州绣品手帕厂技术副厂长），后创建常州工美研究所；第三代，代表人物开始尝试“乱针”表现的多种技巧，创办工作室和企业，对乱针绣的保护与传承做出了积极贡献。乱针绣在第二代传人开始，风格上有了较大差异。如，乱针绣在常州，以人像秀为主，豪放活泼、错综复杂、风韵生动、庄丽浓艳，接近油画效果，常州人也直称之为乱针绣。而在苏州，则淡雅飘渺，与国画趋同，故苏州人号称虚实乱针绣。 　　3 乱针绣的创新 　　3.1 乱针绣与当今生活形式的融合 　　乱针绣需要按照时代发展的特点加以更新与调整，需要与当今生活形式相融合，以此适应现代化社会发展的需要。现在在市面上流通的乱针绣皆为艺术品，可以用来装饰房间，同时人们也可以运用到生活中的不同方面。比如人们的服装、背包，或者室内软装饰等，人们在保护乱针绣技术的前提下，增强其生活化的功能，进入经济发展的环节。在追求个性化发展的社会，现代化城市开始鼓励发展手工技术。因此，人们可以向国外个人手工制品店借鉴成功经验，在国内大力发展手工制品，宣传手工艺品的制作过程，也可以从中体验到手工的乐趣。 　　在鼓励国内市场的发展中，还应该积极拓展国外市场，制作乱针绣工艺产品，重视品牌效应，提高出口量。例如，乱针绣和平面设计互相融合，可以制作日常生活中使用的包装袋或者挎包等。这样的做法不仅能够在国内市场获得一定的竞争力，还可以增加出口量。乱针绣与当今生活形式的融合，应该重视以市场为中心，并且与旅游相融合，培养负责不同工作的高素质人才，与老一辈艺术家共同努力，制作出具有艺术价值的作品，创造乱针绣产业链，适应社会发展的需要。 　　3.2 乱针绣与绘画的融合 　　人们一直都对中国的绘画作品情有独钟，众多优秀作品具备的艺术形式也大不相同。如果运用乱针绣的形式重新定义这些绘画作品，会在视觉方面冲击人们的感官。乱针绣的作品具备两大特征：材料新颖以及保存简单。实际上，运用乱针绣并不能营造出于原作品一致的艺术效果。但是采用不同类型的线条、针法，努力表现绘画艺术的过程中，会产生奇迹。这样的作品会与绘画存在差异，同时也有别与传统规定乱针绣作品。正是所用材料的局限性才能够体现出这一特点与优势。 　　运用乱针绣的形式创造的艺术作品，都具有独特的风格。与国画、有话相比，乱针绣具备几个明显