怎样才能弹好京月剧琴.docVIP

怎样才能弹好京剧月琴 胡希芳 京剧月琴弹奏方法与民族月琴有很大的区别，京剧月琴不是独奏乐器，它主要是为京剧唱腔伴奏为主。京剧月琴弹奏主要是以一根弦为主，有时也借用二、三弦。弹奏京剧月琴看似很简单，实际上也需要下很大功夫，勤奋和悟性也非常重要，缺一不可。 我从1978年到北京戏曲学校（现北京戏曲艺术职业学院）从事月琴伴奏和月琴教学工作至今有30多年了，在多年的月琴教学过程中，我也积累了一些经验和教学方法。现将我自己的一些体会例举出来，与月琴专业演奏者及爱好者们进行研习与讨论。 一、正确的弹奏姿势与手法 初学者在学习月琴时，首先要注意演奏的姿势与手法。演奏姿势与手法的好坏直接影响到弹奏的质量，进而影响到演奏的发挥。初学者在弹琴时弹奏姿势是非常重要的，首先全身要放松。我们弹琴时同运动员训练一样，全身肌肉也要放松。我也看到过一些专业院团的月琴师及爱好者在演奏时肌肉不够放松，身体过于呆板、僵硬，弹奏时的姿势手法也有一些问题。还有在弹奏时左手大拇指与虎口紧握琴颈，不够松弛，影响了演奏。正确的方法是左手拇指轻轻地放在琴颈上，小臂、手腕、手掌、手指都要特别松弛。还要注意左手的保留指和折指的现象等等。 二、基本功的练习 基本功练习是非常重要的一个环节，我们不论从事各行各业，基础是最重要的。基本功好比盖房子打地基一样，地基打得越深越瓷实，房子才能立的住，立的稳。月琴弹奏也是一样。若没有较扎实的基本功，在以后的弹奏过程中都会受到阻碍。 基本功练习主要包括两个方面。1.右手：搓、点、轮的练习，2.曲牌、练习曲和双手配合练习等 在月琴弹奏中，右手的练习非常重要，百分之七十都在右手上。所以必须要重视右手的基本功，要从搓、点开始练习，由慢到快，先开后收非常重要（开就是右手放开练习，练习一段时间后就要收“范儿”练习）。经常有些月琴弹奏者右手打不开，范儿很小，直接影响月琴的力度问题，这样弹“轮儿”也偏密。 有些地方教学，开范儿的时候就是右手小范儿打不开，这样练习以后就很难打开了。也有少数月琴爱好者不重视基本功的练习，没练几天右手点就开始弹唱段了。到最后，唱段的数量着实不少，但唱段的质量则大打折扣。有些专业和爱好者学习了很多年，但没有明显进步，而且还存在着许多毛病。我们从事专业的人常说一句话：开“范”容易改“范”难。 京剧月琴在弹奏中左手没有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意按弦的准确性，要注意保留指，不折指，要加强双手配合练习等。 三、基本唱段的练习 初学者学习唱段，主要是学习曲牌、练习曲，唱段主要是以老生、花脸、老旦的【二黄原板】、【西皮原板】为主。为什么选择【原板】唱段呢？因为它的节奏属于不快不慢的中速节奏，初学者容易掌握。选择老生、花脸、老旦唱段的原因是因为它们在弹奏上颗粒性较强，右手较放开，力度较强。之后才能学习旦角的唱段。在教学中我们经常要求学生首先要把所学唱段的唱词背下来，还要求学生会拍、会唱，最后达到能背弹自己所学的唱段。接下来学习老生、花脸、老旦的基本板式的唱段。后再学习旦角的各种板式的弹奏方法。 在教学中本着因材施教的原则，根据不同学生的基本条件制定有针对性的教学内容，由浅入深，循序渐进。 通过多年的教学经验，我觉得在教学中，培养学生的兴趣是更重要的，有人说兴趣是最好的老师，所以在制定教学计划中，我选定了学生容易掌握的剧目，如《黄金台》、《姚期》、《借东风》等剧目。学生容易掌握，自然有了兴趣。在过去教学过程中，低年级首先学习《二进宫》的唱段，由于《二进宫》剧目的唱段较多，学生不容易掌握。再进一步要求背弹的话对学生来讲会造成一定的抵触情绪，很容易让学生失掉学习的兴趣。第二，这出戏是唱功戏，文乐没有深厚的基本功很难掌握的了，并且学生学戏时必须要求背谱，能够顺利背弹下来实属不易，若再进一步要求劲头、味道…...对学生的学习来说压力着实不小。 总之，还是要按照个人的自身条件来安排基本唱段练习，现阶段（基本唱段阶段），弹奏唱段仍是辅助学生练习基本功。 四、弹奏技巧 在京剧月琴伴奏中，如何弹好“轮”非常重要。“轮”的弹法不是固定不变的，它也有疏、密、强、弱之分。有人问月琴的味儿在哪，实际上就在右手上。在唱腔伴奏中，轮的弹奏要稀一些，这样弹奏，听起来很松弛，颗粒性强。密轮让人有一种急促之感，就像闹钟上了发条一样地响个不停。 有很多月琴演奏员在弹奏唱腔过程中弹的过于“细”，连一个装饰音都不肯放过。在整个弹奏中看起来非常整齐到位，实际上他（她）的弹奏破坏了唱腔的律动和旋律。我认为京剧好比国画中的写意手法，有些地方是轻描淡写，有些地方是一带而过，有些地方直接就是心领神会不需要点明的。那么月琴弹奏也是一样，我们也要用写意的手法来伴奏唱腔，哪些地方需要强调，哪些地方需要省略全在我们的弹奏中。如果用工笔的手法（细致）来伴奏京剧，那么从根本上就误解了京剧的特