浅析对绘画的自感我受.docVIP

目 录 摘要………………………………………………………………………2 引言………………………………………………………………………3 1 绘画的独特性 ……………………………………………………3 2绘画的生命意蕴……………………………………………………4 3绘画发展理念……………………………………………………5 4结束语……………………………………………………………………5 致谢…………………………………………………………………………6 参考文献 ………………………………………………………………… 6 浅谈对绘画的自我感受 ——创作的独特性、生命意蕴和发展 郭庆宗 摘要：艺术源于生活，绘画源于生活。绘画在于创作，创作之前必须要先构思，构思的主题应该是出自于身边或者是日常生活中所遇见的一切事物，这样的话构思的时候就不会天马行空。虽然构思的主题源于生活，但是不管在什么主题的约束下还是任何形式的创作理念下，我们创作的作品必须要有自己独特的思考方式和独到的思维结构模式，这些作为要创作出一幅杰出的作品来说是非常重要的。具备这些因素之后，这样的作品才能叫成功的作品，这样的作品也才会产生一定的独特性，一定的作品意蕴和发展空间，也才能在作品中发现所谓的艺术美。 关键词：绘画：创作：独特：意蕴：发展 引言 艺术创作是我们对生活的认识和创造，是事物的遇合和思想的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的形象，从而真实的放映生活的本质。艺术作品是由艺术家创造的，艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。艺术创作的过程就是人类精神表现的一个实践过程。艺术品的灵魂载体便是艺术家在作品中融入的思想感情作为一名专业的学生,也许我对画的热爱已经不仅仅是在美术馆或专业书中去欣赏精彩的作品,而是以更专业的态度去学习这其中的“奥秘”。“从今以后，一个艺术家如果不在他的作品中创造一些有悖常理的东西，他就称不上一个伟大的艺术家。”如新一类艺术家的标志性人物凡·高、艺术家全新地位的创造者马赛尔·杜尚、艺术家自身形象的创造者萨尔瓦多·达利、艺术神话中的英雄毕加索和艺术先知约瑟夫·博伊斯等。 艺术家不再仅仅把创作视为一种职业和谋生手段，而是看作自己被召唤去做的一种使命，一种创造。艺术活动是一种天才的活动，就是说它是创造和创新，而不是对模型的简单复制。由职业到使命，意味着从标准化进入到提倡独特，由传统走向创新。绘画作为一种空间艺术,以其静态的方式,运用点,向人们呈现出丰富多采的人类心灵世界,不同时期的绘画艺术家们,总有着各自独特的角度和方式当我们翻开精美的画册,或是走进美术馆,在历代大师的作品中都能发现他们各自不同的独特之处,总是能完美地表现出某种不同于他人的独特审美感受们每个人都有着各自不同的内心世界,每位艺术家又由于个性气质,从而形成各自不同特点的审美倾向,每位艺术家都具有某种不同于他人的审美特性,就是要把这种独特的审美感受注入其中,并使它与各构成因素完全成为和谐的统一体绘画艺术家自身的这种审美特性,决定了他对周围世界的某个角度和对某一类艺术作品怀有特殊的敏感和兴趣,有的会对肖像,而有的则会被抽象的形状和色彩所吸引;一些人会特别喜欢波提切利或伦勃朗的画,而另一些人则偏爱毕加索或克利的作品等等,会形成艺术家的一种定向的题材和风格,他就必须用真挚的感受去描绘那些特别吸引他的事物只有真诚地表现,才有可能成功地打动观众,寻找出自己内心深处的审美特性是很重要的,艺术的光辉总是从内部生发出来人类精神世界无限丰富,人们的情感也会不断发展变化,随时代产生的新事物会带来新思想,从而产生新的审美需求,以满足人们不断更新的审美要求创作若总是以原来的面貌不断重复出现,就会感到枯燥乏味,才能满足变换着的欣赏要求努力摆脱单调的那种创作冲动,对每一代艺术家来说,都是一种持续不断的刺激因素,以寻求某种合乎新的审美理想的艺术语言对于以往既有的绘画模式,也可以注入新的独特创造,独特性可以体现在很多方面,也可以体现于某一方面,或符合自身个性发展的新题材,都可以使作品具有相应的艺术审美价值,作品所体现的独特性越多,它的艺术价值就越高绘画创作中的独特性,还必须具有自身的完美性,才能获得理想的艺术价值每一位艺术家在他的艺术追求中,总包含着他对于艺术本质的思考,而且在表达这种感受和想法时,他还会在作品中表现出一种艺术审美的特性艺术家在表现心灵感受时,总要赋予它一种艺术的审美价值,从而也带给观众某种艺术的审美欣赏当艺术家形成一种一惯性的,也就意味着他已具备了自己的独特风貌,是绘画艺术家艺术成熟的标志,绘画创