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中国油画本土化的发展情况刍议 　　摘要：“本土化”始终是中国油画百年的一个主题。从理论支撑、文化传播、技术技巧等方面都有很发展时期遇到的问题。就现象所反映的信息来分析，中国油画的民族性的心结在“似或不似”，我们只有到能接受油画可以画不像或者压根不考虑想不想的时候，油画的本土化才可以起步。 　　关键词：中国油画；本土化； 融合；分离 　　我们更多或者更愿意倾向中国油画本土化出现的理论性依托接近传统绘画理论，反感或回避外来文化所谓的哲学宗教情结。在笔者看来，这点与国人民族自信心有巨大关系。美术的强弱与国家的强盛有关，但绝不是潮起潮落式的，这一点是与艺术自身的发展规律有关。近百年社会的动荡，意识形态和生活方式的极大改变使得每一位参与绘画的中国油画家都在各种角度思考自身绘画的问题。像西方学习，学什么，技巧？西方绘画和东方绘画最本质的区别应该是写实和写意。至于表现什么、如何表现都是形而下的问题。今年来我们所探讨和关注的油画意象化问题很有趣。油画意象化的问题之所以纷争不断表面上看来是油画的写实性的界定，实际上是中国绘画观念的“传神写照”的思想所起作用，对“形”与“神”的认识也争论和探索了千余年。形的高度是因繁而高或因简而上的争论时至今日仍未分高下。笔者看来，无论油画的写实技巧达到何种情景都不能忘记绘画的本质和追求是什么。四个字“以形写神”自明代万历年间，油画传入中国到如今绘画发展