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坦培拉与东方精神 　　摘 要：坦培拉是一种古老的绘画技法，在欧洲，以它为媒介的绘画方式已存在千余年。本文以坦培拉材质所具有的东方特质为切入点，探讨如何使用这一媒介在画面中进行“东方精神”的诠释和演绎。而在当代，我们需要以全新的视角重新审视和挖掘坦培拉这一古老的绘画技法，在继承传统的同时赋予坦培拉新的意义和可能性，并对其本身所具有的特质与东方精神的共通性方面经行有益的尝试。 　　关键词：坦培拉 美学 东方精神 　　一、坦培拉的基本定义及艺术特质 　　坦培拉一词是英文“Tempera”的音译，它是一种绘画技法，坦培拉的特殊性在于绘画中使用的媒介剂是一种乳液――含有油和水两种成分的多水而不透明的乳状混合物。蛋彩是坦培拉技法体系中最古典和最多用的一种，它的媒介剂使用蛋黄或全蛋制成。此外还有天然材料的酪素坦培拉，以及人工材料制成的含油脂的各种胶彩坦培拉。坦培拉绘画艺术是西方中世纪到文艺复兴时期常用的一种绘画方式，画面明快清新，细致入微。坦培拉既可以单独使用，也可与油彩、蜡画、胶彩等结合使用。 　　在古代欧洲，坦培拉最初是在古埃及的墓室壁画中使用的，后由罗马帝国传入欧洲，发展到中世纪成为了圣像画的主要技法画种。大约在13世纪左右，佛罗伦萨画家契马布埃将坦培拉技法传播到意大利，又由乔托等画家发扬光大。在14、15世纪的意大利得到了发展，成为了讲究及标准化的绘画技术，为早期文艺复兴时期的画家如乔托、波提切利、杜乔和洛伦采蒂兄弟等所用。达?芬奇、弗朗西斯卡、马尔蒂尼、米开朗琪罗、提香等大师也曾用蛋彩画进行创作。15世纪中期后坦培拉绘画随着油画的兴起而逐渐衰落，但19―20世纪初在西方又再度复兴。直至现代、当代的画家勃克林、伯恩?琼斯、巴尔蒂斯、安德鲁?怀斯等为数众多画家都使用过这种画法，虽画风各异，但却各有千秋，令观者不能不为他们作品材质的视觉冲击力所感染。 　　坦培拉绘画材质中的水质特性使得笔触更为流畅、速干且丰富，且兼具偶然的魅力。在画面中既能进行最细致的刻画塑造，又能进行最单薄的透明罩染。这些材质特色，最有助于画面的精微表现。坦培拉绘画在材质上的其他特点，也是独具的，这种半透明的媒介能够粘附到一切底子上，它可以与油画的间接画法结合组成混合技法，也是直接画法非常完美的底色层。马克斯?多奈尔在《欧洲绘画大师技法和材料》一书中曾这样写道：“总之，用坦培拉做油画底色层的优点在于，这种粗略但有塑造力地用白色颜料展现的朴素的坦培拉底色层，是用水或很稀的乳液画成的，干燥很快，因此极便于用油画的一次作画法。油画颜料能很好地粘附在‘瘦’的坦培拉上。”{1} 　　坦培拉绘画可以反复多层绘制、罩染，十几甚至几十层的颜色罩染使得画面的颜色非常厚重质朴，干后色层非常坚硬、稳定，经得起岁月的磨砺。在如今欧洲的美术馆及教堂里，我们仍看到许多坦培拉绘画作品，历经数百年甚至上千年的岁月却仍然色彩鲜明，这的确非常令人惊讶。坦培拉绘画中的蛋彩采用蛋作为乳化剂，因为具有油质成分，所以随着时间的推移画面变得越发坚固且层次透明。坦培拉绘画的艺术效果与材质的完美发挥是息息相关的，画面所呈现出的光泽和色泽，具有类似玛瑙或丝绸的美感――微妙、柔和、润泽、典雅，不论置于何处都闪烁着迷人的光彩。坦培拉绘画需要细心品味，如同青茗一杯，闻之茶香四溢，品饮起来鲜醇浓郁，提神益思。使人心平气和，进入一种宁静高远的诗意境界。坦培拉绘画能够最大限度地、最为久远地保持画面色彩的鲜明、稳定，在时间和岁月的推移演进中变化最微小、最缓慢。只要不遭到意外的损毁，坦培拉绘画作品的寿命要比油画及其他画种长出许多，而且存放时间越久，就越是坚固。 　　二、东方精神的美学含义 　　何谓东方精神？德国现代著名哲学家马丁?布伯认为，东方各民族虽然表面相似，但是它们拥有统一的精神内核，“东方”应该被看成是一个单一的统一体。”马丁?布伯在此赋予“东方”以一种“生命本体”的地位，确立了面对“西方”强势文明时“东方”文明不可摧毁的文化本体地位。美学大师宗白华在《中国艺术意境之诞生》一文中是这样说的：“希腊神话里水仙之神临水自鉴，眷恋着自己的仙姿，无限相思，憔悴以死。中国的兰生幽谷，倒影自照，孤芳自赏，虽感空寂，却有春风微笑相伴，一呼一吸，宇宙息息相关，悦怿风神，悠然自足。 　　在中国古代，已经有了朴素的东方美学思想，关于对美的本质的探讨，有几个特点：第一是不明确的，自觉的意向，也就是我们所说的不思辨；第二是没有唯物和唯心之分，唯物与唯心的区分是真正的舶来品；第三是这些探讨基本上都从属于伦理学范畴。宗白华先生曾这样总结中国哲学境界和艺术境界的特点：“我们突然省悟中国哲学境界和艺术境界的特点。中国哲学是就‘生命本身’体悟‘道’的节奏。‘道’具象于生活、礼乐制度。道尤表象于‘艺’。灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生