- 1、本文档共4页,可阅读全部内容。
- 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
- 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
如何保持粤剧表演艺术与时俱进.doc
如何保持粤剧表演艺术与时俱进
摘 要:我们知道,粤剧表演艺术属于戏曲艺术的一部分,具有舞蹈化的重要特点,而粤剧表演艺术的创新和发展需要我们在学习现代舞种的前提下,不断地吸收和学习其他民族舞蹈,同时汲取国外的艺术,使得粤剧表演艺术形成更加完整的艺术表演程式。而与时俱进则是粤剧表演艺术一直以来喜用的手段和途径,因为现代戏属于现代,而观众需要现代戏,在粤剧表演艺术的舞台上,需要一整套适应现代发展需求的表演,从而成为观众喜闻乐见的艺术程式。
关键词:粤剧表演艺术;与时俱进;发展
粤剧表演艺术一开始起源于农村乡镇,直接在平地上搭起大戏棚,观众主要是地方绅士官员,而其他的普通观众则是站着观看表演的。周边有很多摆摊买卖的,整个场面热闹非凡,喧哗呼叫。为了能够更好的适应环境,吸引到更多的观众,将场面控制住,便逐渐在舞台上形成了一套独有的艺术表演方式。然而伴随着时代的发展和进步,现代的观众再也没有兴趣去了解和欣赏粤剧表演的艺术形式,尤其是年轻人觉得粤剧表演艺术是“老古董”,显得粤剧表演艺术与当前的社会格格不入。因此,粤剧表演艺术为了能够更好地生存和发展下去,务必要做到与时俱进,不断地迎合时代的潮流,不管从思想内容还是表现方式,都要紧紧与现代人们的生活有机结合起来。
一、独特的粤剧表演艺术
(一)大锣大鼓
传统的粤剧表演艺术所采用的大钹是尺八口径的,当时尺的长度要比现在市尺长30%,而乐师则需要站着打钹,一只脚架在凳子上,用双手来打。据说一晚的粤剧能够打烂一个大钹,表明乐师是非常卖力的。需要有这种宏大的音响,才能够压制住喧哗的观众席。
(二)角色脸谱
过去粤剧表演艺术舞台使用的是煤气灯,光线亮度非常弱,加上观众与舞台之间距离较远,下面的观众席嘈杂,没有一些良好的扩音设备,使得粤剧表演艺术的效果受到极大的限制,为了应对这种问题,粤剧表演艺术将角色脸谱化,这样一来,观众可以直接观察台上角色的脸谱,比如大白脸就是奸臣,红脸则是正直,黑脸则是无私等,这样使粤剧表演艺术的效果得到增强。
(三)粤剧表演的程式化
我们知道最开始是用于表演生活的,草创时代的粤剧表演艺术是更加贴近人们的生活的。然而伴随着时代的发展,单一地“翻版”生活方式已经无法满足观众的需求了。为了能够使粤剧表演艺术在舞台上更具有美感、更加凝练,前人在原有的艺术动作基础上,创造出粤剧表演艺术所特有的表演形式,并且将这种形式固定下来,形成了“程式化”。在这种方式下,舞台上的演员并没有剧本,而是根据传统的排场,随口就唱,这样一来观众就不容易听懂其在唱什么内容,观众要根据演员的表演来理解其所唱的内容和动作的意思,充分发挥了粤剧表演艺术程式化的作用。
二、粤剧表演艺术的与时俱进
(一)继承优良,发扬传统
在当代人的意识中,粤剧表演艺术除了传统的剧目和演绎外,还是一种完整的戏曲,而人们将其他剧目划分为现代的戏曲。但是实际上这些现代戏曲是难以承担时代的责任的,这是因为这些所谓的现代戏曲并没有立足于传统的粤剧表演艺术,甚至无法包容传统的粤剧表演艺术。现代表演艺术与传统表演艺术相比,能够及时、充分地反映现代的生活和社会,但是在艺术形式和特点上,却无法达到传统粤剧表演艺术的境界,难以更好的发展和传承,更不用说实现粤剧表演艺术的与时俱进了。这种现状也导致了粤剧表演艺术在新时代中步履维艰,其传统特点在人们意识中根深蒂固,很多人认为传统的粤剧表演艺术程式无法运用到现代艺术当中,直接硬性地将传统粤剧表演艺术与现代艺术割裂开来,抛弃了粤剧表演艺术的精华。实际上同样的台步,同样的艺术程式,在过去能运用,那么在现代也能够运用,只是如何将传统的粤剧表演艺术进行运用而已。具体来说,我们需要将传统的粤剧表演艺术中的精华部分传承和发扬下去,包括粤剧表演艺术中的表现特点、蕴含的文化内涵等,使得粤剧表演艺术在继承传统的基础上能够发扬光大,实现与时俱进的首要和重要阶段。
(二)吸收形式,创新发展
为了能够促使粤剧表演艺术不断地创新和发展,务必要不断地吸收其他优秀的艺术形式,以海洋般的胸怀,纳百川博众长。在继承粤剧表演艺术优良传统的基础上,还需要吸收其他的艺术形式,但这并意味着单一地模仿其他的艺术程式和形式,切不可盲目发展,照抄照搬,这样反而会是粤剧表演艺术失去自己的特色,从而在历史的长河中逐渐湮没。举个例子,粤剧表演艺术的表现内容更加重视“写意”和“场景虚拟”,通过唱与做的形式来展现故事内容,从而形成高度的“程式化”体系,这种体系使得粤剧表演艺术实现了无限的场景与时空。相反的,西方是没有这种“程式化”体系,所以更多的是依靠舞台上的“真实”场景来实现,这样一来,粤剧表演艺术也可以尝试西方的表现形式,将其部分的表现方式融入到粤剧表演艺术中,让现代人
文档评论(0)