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琴书艺术浅谈 　　安徽琴书是流行在民间的一种曲艺形式，它的主要流行地区是在安徽北部、东部、西部和苏北、豫东、鲁南等地，它是根植于民间的“草根艺术”，深受广大农村观众欢迎。琴书与评书、鼓书、快书都属于曲艺的表演形式，所不同的是，琴书是说唱类艺术，其他“书”都是以说为主，兼有唱或模仿表演。琴书是因演唱时用扬琴为重要伴奏乐器而得名。不同流派、不同传承的琴书会受流行地区和演员所在地观众欣赏水平影响，形成各自的“领地”和特点，安徽琴书也如同“北京琴书”、“山东琴书”、“徐州琴书”一样，把主要由安徽艺人传承、演唱，并在安徽辖地流行的琴书，称之为安徽琴书。各类琴书起源不一，发展有异，但多数琴书都是由地方民歌、民谣、乡村小调发展而成，演唱时均用地方方言和曲调。安徽琴书亦然，也是因其伴奏的主要乐器（扬琴、丝弦）而得名。据老艺人们口传得知，安徽琴书是从山东流传过来的。 　　琴书的历史沿革 　　大约在清光绪二十六年间，安徽泗州长沟集人张世銮到山东学艺，经人介绍拜在山东剡城琴书艺人李永杰门下，李永杰边演唱边带徒弟讨生活。张世銮几年后艺成回到家乡演唱，为了谋生，他也授徒传艺，从此之后，琴书即在当地流传，时称“泗州琴书”。宣统二年，山东郓城琴书艺人于振林举家迁居安徽萧县黄口镇，“萧县琴书”又异军突起，并把琴书的唱腔、伴奏加以改革，形成可以与戏班一样的演出阵容，扩大了琴书的影响。琴书的主要伴奏乐器有扬琴（也称为洋琴、柳琴、扇琴、多弦琴）、曲胡、坠胡、二胡、古筝、琵琶、笙等，主要以单人唱、对唱和联唱为主要表演形式，以唱为主，以说为辅。近年来，琴书有了长足的发展，也越来越被广大农民群众所喜爱。 　　又说安徽琴书最早产生于鲁西南一带。当时，由于黄河水漫溢，穷苦百姓不得不背井离乡，借逃荒要饭为生，为多求施舍，许多灾民在行乞时演唱民间小曲，“伤心人听伤心曲，断肠人恋断肠声”，这种小曲成为谋生的手段后，即有众多人争相学唱，逐渐传入皖北地区，形成了一定形式的演唱风格，并发展成为影响一方的艺术种类――琴书。早期的琴书仍带着“乞求施舍”的特点，属于“地摊文化”，是难登大雅之堂的“草根”，艺人们也没有社会地位。为了生存，许多艺人只能迎合不同口味去演唱，下里巴人的小玩艺不被人尊重，艺人们也只能在社会底层苦苦挣扎。 　　由于琴书艺术的生存地发生了变化，地域文化对其产生了生存和发展的影响，琴书便有自己的“家”或“姓”，生存为家，地域为姓，便是各种琴书冠名的理由。与其他琴书取名的习惯一样，有的安徽老琴书艺人在演唱时，吸收了流传于安徽的“凤阳歌”、“淮河调”、“黄梅曲”等，便把自己演唱的琴书冠以“安徽琴书”。 　　琴书的发展现状及发展空间 　　早期的琴书是只唱曲不说书的，有的是一人自拉自唱，有的是艺人站唱，小乐队伴奏，就这样，安徽琴书的表演形式不断发展变化，从一人唱演变出对口琴书、三人琴书联唱等多种形式。由于琴书的演唱特点别具一格，生活性较强、通俗易懂，所以深受广大基层听众，特别是农村听众的欢迎。因为是“外来品”，有的琴书起始之初并不被当地人欢迎或接受，为了生存，艺人们只好入乡随俗，按照卖艺地听众的习惯、喜好和要求，不断对自己演唱的琴书加以改革，边唱边改，就形成了自己的风格，也就有了相对固定的观众群，并形成不同流派、不同形式的“琴书”和琴书班子，如“涡河琴书”、“太和清音”、“泗州琴书”、“淮北丝弦”、“扬琴”等，就是因为顺应了观众的需要改革、保留的（在当时的社会条件下，琴书艺人靠卖艺吃饭，不改革就无法生存），才使得琴书艺术不断发展壮大，流传至今。过去的艺人，不仅没有社会地位，连基本的生存条件都得不到保障，只能凭卖艺的功夫谋生，甚至有的艺人或只身沿门演唱，或拖家带口划地卖唱，换得生活所需，很是艰辛。新中国成立后，艺人们的处境发生了翻天覆地的变化，不仅在政治上翻了身，艺术上也与其他姊妹艺术一样得到尊重，受到党和政府的高度重视，各级文化部门积极组织各地琴书艺人参加地方曲艺协会或曲艺工会，有的琴书艺人还被吸收到曲艺团、文工团等专业文艺团体，以前用以谋生糊口的“小玩意儿”有了自己的名份，可以堂而皇之的进入剧场登台演出了。一些琴书艺人如沐春风，焕发艺术青春，坚持创新演新，讴歌新时代，积极宣传党的路线、方针、政策，带着激情创作了许多歌唱党、歌唱新中国、歌唱新生活的作品。安徽琴书也是借此发扬光大的，在曲坛有了一席之地。 　　社会发展到今天，琴书也饱经风雨，经历了许多曲折，特别是在改革开放以后，受现代文化和外来文化的影响，许多传统艺术被冷落、被疏远，有的甚至已经失传，琴书的处境也是如此，不容乐观。由于演艺市场竞争激烈，搞曲艺特别是唱琴书成名难，且又不能挣钱，连业内人士都选择了放弃，琴书正逐渐走着下坡路。许多专业团体的解散，琴书人才的流失和缺位，老艺人大多淡出江湖，都给琴书的继承