李斐 外国音史作业概要.ppt

第四编 巴洛克时期音乐 第四章 器乐的发展 第三章 其他大型声乐体裁 除了歌剧，巴罗克时期产生的比较大型的声乐体裁还有清唱剧、康塔塔、受难乐和运用协奏风格的一些宗教作品。 第一节 清 唱 剧 第二节 康 塔 塔 第三节 受 难 乐 第四节 协奏风格的宗教音乐 第一节 清 唱 剧 清唱剧 是一种类似歌剧的大型声乐体裁。它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节。大部分清唱剧是宗教内容的，是指毗邻教堂的祈祷厅，清唱剧这类音乐作品最初是在那里演出的，它的名称便由此而来。清唱剧这个名称的广泛使用是在1650年以后。 1600年，卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》便是在内利的一个祈祷厅上演的。他随后经常被人们称为第一部清唱剧。实际上，这是一部宗教歌剧 对话体宗教剧也是清唱剧的来源之一，它是由在宗教音乐中加入角色之间的戏剧性对白而形成的。 巴洛克中期（大约1650年前后），创作清唱剧的最重要的作曲家是卡里西米他的14部清唱剧保存至今，最著名的有《耶夫它》、《约拿》和《但以理》等。他们大多数采取于《圣经·旧约》，用拉丁文演唱，其中篇幅较大的分为上下两个部分，每一部分都以合唱结束。后来，这成为晚期巴罗克清唱剧的一种格式。在祈祷厅演唱时，牧师往往在这两个部分之间进行布道。 17世纪末到18世起初，清唱剧开始从罗马流传到威尼斯、佛罗伦萨和其他意大利城市，乃至德国与英国的很多地方。开始有世俗倾向,甚至可以在公众剧院上演,女性歌手也可参加演唱,咏叹调的使用也得到了更多的强调. 主要清唱剧作家有斯特拉代拉、亚 · 斯卡拉蒂、维瓦尔第、许茨、富克斯和哈塞等人.他们中间的大部分人同时也是著名的歌剧作曲家.实际上,歌剧与清唱剧这两种体裁之间始终有着密切的联系,不同的只是清唱剧大多采用宗教主题,而且舞台动作很少.在巴罗克晚期,这种题材在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰 第二节 康 塔 塔 康塔塔（cantata）是巴罗克时期的一种重要的声乐体裁。它通常由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱组成。与清唱剧类似。康塔塔既可以采用宗教题材,也可以采用世俗题材.既可以是抒情性的,也可以是近似戏剧性的。 分为两大类，一类是小型的、独唱的康塔塔（最小的可以只包括一首咏叹调），也称室内康塔塔，多在私人社交场合演出；另一类是大型的，除了各种独唱者，还带有合唱和管弦乐队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合（如一些庆祝和纪念活动）而作。 康塔塔和歌剧与清唱剧一样是 17 世纪初在意大利诞生的。它的初期形式实际上就是那些以卡契尼等人为代表的单声歌曲风格的作品。 罗马是早期康塔塔创作的主要中心。两位比较多产的作曲家是罗西和马拉佐利。他们的作品形式结构清晰，由分节歌、分节变奏、二部曲式和三部曲式的咏叹调，以及宣叙调、咏叹调和带固定低音线条的歌曲组成 亚·斯卡拉蒂是最重要和最多产的康塔塔的作曲家。在他大约600首现存的康塔塔中，有五百多首是独唱形式的（通常为女高音而作）。他 1703-1704 年创作的康塔塔大多由两首或三首返始咏叹调组成，每首前面加上一段宣叙调。这成为18世纪世俗康塔塔的一种标准格式。 18 世纪上半叶创作意大利康塔塔的作曲家很多，除了斯卡拉蒂，还有波农契尼、亨德尔、马尔切罗，波尔波拉，和哈塞等人。 在这个时期，英国、法国和德国的作曲家在意大利作曲家的影响之下，也开始用本国语言的歌词创作康塔塔，不过数量不多。 法国康塔塔的代表作曲家是莫 兰。 英国康塔塔的代表作曲家是佩普什。 第三节 受 难 乐 受难乐（passion）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶素稣受难故事的一种古老的体裁。从公元五世纪起，罗马天主教仪式中就在复活节前一周内演唱耶稣受难故事的传统。 由单声部的圣咏构成的受难乐也叫做“素歌受难乐”，它代表了受难乐体裁发展的第一个阶段。 大约是从15世纪开始的。经文歌风格的复调手法起初只被用于那些代表群众的歌词部分。这种受难乐叫做“应答受难乐”，它代表了受难乐体裁发展的第一个阶段。 1650年以后，进入了受难乐发展的第三个阶段，这就是“受难清唱剧”阶段。随着歌剧和清唱剧的发展，在德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐。 第四节 协奏风格的宗教音乐 17 世纪初的宗教音乐也受到了“第二常规”的影响，产生了巨大的变化。尽管一些作曲家也曾希望将帕莱斯特利那的复调风格奉为在教会中唯一可以接受的音乐语言。但是，事实却与之相反。在当时的宗教音乐领域，出现了多种音乐风格并存的局面。 许茨是德国的宗教音乐在这个过程中的一个最重要的人物。许茨比巴赫早出生100年，是17世纪德国最伟大的作曲家，也是第一位获得