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大提琴演奏中音色的意义与表现技巧分析 　　摘要：每一种乐器都有其独特的音色，而在演奏中，音色和音调是音乐构成的重要元素。大提琴作为一种富有浪漫色彩的乐器，音色是大提琴描绘意境、渲染氛围、揭示韵味、塑造乐曲的重要表现手段。一个优秀的大提琴演奏者，能力的肯定和艺术造诣的深浅，都是需要通过音色来表现。本文通过对大提琴演奏中音色的作用进行分析，并进一步叙述应当如何表现。 　　关键词：音色；大提琴演奏；表现技巧 　　引言： 　　一场成功的大提琴演奏，主要是取决于音色是否美妙、大提琴本身所有的音色是否浑厚圆润。这也是衡量大提琴演奏水平高低的重要标准。音色是人们在用音乐表达思想和情感时，所体现出来的除了乐曲之外的一种特殊的存在。发声的好坏与音色的美否，在很大程度上决定了音乐作品的好坏。一部好的音乐作品，除了其表现形式，最终是以听众的肯定来确认的。而作为一名普通的听众，在肯定音乐时，主要是对其音色和曲调的欣赏。对于大提琴演奏来说，决定其音色的好坏的因素多种多样，对此国内外都有许多著作。本文仅以笔者感受，做大概性论述。 　　一、大提琴演奏中音色的作用 　　音色是每种乐器相互区别的主要方面。每个人的声音和乐器所发出的声音都是有差异的，而这种差异就是由音色造成的。从专业的程度上来说，也叫音品、音质。大提琴是从西方传入东方中，最具有感染的乐器之一。大提琴是一种西洋弓弦乐器的一种，在整个西洋弓乐器之中，它的音色是最具有色彩的。大提琴既具有小提琴的高亢、中提琴的婉转、低提琴的沉稳，同时，它的音域较其他乐器更宽。在很多大提琴的演奏中，人们都会被其音色折服，其现场感染力较强。而大提琴的音色并不是随着乐器的固定而固定，在不同的演奏弓法中，大提琴的音色也会呈现出不同的状态。从专业的解释上来说，是因为波形和泛音的不同也会造成声音的属性差异。 　　二、大提琴演奏的不同表现技巧所呈现的音色 　　一般来说，大提琴存在三种表现技巧会表现出不同音色。即：右手运弓、左手技巧、双手配合。虽然大提琴是双手都会运作的乐器，但是，在双手手法的差异上，也是表达技巧的不同。 　　（一）右手运弓 　　右手运弓，也叫通。通是大提琴演奏中的第一个层面。所谓的通，也就是说贯通，就是运弓时，两端的来回，中无阻隔。右手运弓作为大提琴演奏艺术的基础表现方式，有连弓、分弓、跳弓、抛弓等手法。握弓的不同，其发出的声音会也会差异，也就是音色不同。在发音上，需要让弓毛和琴弦紧贴，右手食指必须与弓杆施加一定的压力。需要注意，压力的控制十分重要。在运弓时，弓与琴弦需要呈直角，这样才能充分让琴弦产生规律的振动，从而发出优美的声音。运弓时，手臂的各个部分需要相互协调，不能孤立且机械的运作。弓点的不同的位置，也会让音色发生不同的变化。在演奏中，运弓点靠下，发音会相对浑厚，运弓点靠上，发音会相对暗淡。所以，在演奏时，需要依据乐曲所想要表达的效果，对运弓上进行控制。 　　（二） 左手技巧 　　左手技巧，也叫圆。在大提琴演奏中，圆是作为第二层面表达技巧，对于音色的控制也有着重要的作用。圆也就是丰满、饱满。圆在演奏中的体现，主要是通过左手来完成的。该处所说的左手技巧，实际上就是说的圆的表现技巧。通常来说，左手技巧主要是按弦、换把、揉弦等。首先，就按弦来说，分为实按和虚按。实按时，其手指按弦方法的正确性和指肚与弦的接触面积大小与力度都会直接影响到音色；虚按时，会产生自然泛音和人工泛音，音色会相对清澈。揉弦主要是表现在手指在弦上以一定的幅度和频率的变化上，这样会产生音高的变化。揉弦从速度上分为快揉、慢揉、中揉，从方法上分为滚揉、压揉、滑揉。在演奏中，也会出现先揉后不揉的情况，着主要是取决于音乐中所想要表达的音色效果。由于每个演奏者的性格差异，其揉弦的手法和速度也会存在差异。 　　（三） 双手配合 　　双手配合，所表达的效果叫“润”。润者滋润、滋益、细腻光滑。这是大提琴演奏中的第三个层面，也是音色表现中的最高境界。在大提琴演奏时，想要达到音色的最高境界润，主要是需要双手的技术配合，除此之外，也需要演奏者自身状态的配合，即气息与放松。 　　气息对于演奏来说，并不能算是演奏音色的直接影响因素。但是，它是演奏者想要表达的效果的直接影响因素，对于演奏技巧的发挥与艺术的表现有着重要的印象。气息主要是指呼吸的速度、节奏等机体因素的调节。在演奏不同的乐曲时，需要不同的气息来加以支撑，所以需要演奏者自身控制好。 　　放松作为影响音色的一个侧面因素。从状态来说，要想获得润的那种效果，就必须让演奏者从内心感受到大提琴的美好，也就是说，需要演奏者放弃束缚自己的东西。一般来说，人们会把好听的音乐称为天籁，也就说，自然的音色才是最能打动人心的。所以，完美的音色表达，需要演奏者对自身状态进行调节，让自身状态最为放松，演奏