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《艺术欣赏》 第十章 戏曲艺术欣赏 本章要掌握的内容 戏曲艺术的语言 戏曲艺术的特征 中国戏曲的主要种类 中国戏曲的流派 中国戏曲的民族特色 戏曲与戏剧的区别 戏曲艺术的语言 戏曲是熔歌、舞及其它艺术形式为一炉，以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事的一种艺术形式 音乐语汇： 唱：传声、传情的歌唱 念：有节奏感和音乐性的念白 舞蹈语汇： 做：舞蹈化的形体动作 打：生活中格斗场面的高度艺术提炼，传统武术和翻跌的舞蹈化 戏曲艺术的特征（一） 高度的综合性：不仅把唱念做打四种表演手段有机地融为一体，而且能把不同的艺术有机地融为一体。如将魔术和杂技等带入戏曲表演中；又如戏中人物的衣着装饰在演出中被演员有效地用来表现人物性格和心理等 虚拟性：“略形传神、以神制形”的表演特点：由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中，调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可 戏曲舞台时间、空间的虚拟性 戏曲在反映社会生活时的虚拟性 戏曲舞台道具的虚拟性 戏曲艺术的特征（二） 程式性：指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等都有固定规则 戏曲演员的角色行当具有程式性。戏曲角色的四种基本类型：生旦净丑（生是男性角色，旦是女性角色，净又叫“花脸”，丑又叫“小花脸”、“三花脸”）。在这四大行当中，又有细分，如生行分：“老生”、“小生”、“武生”；旦行分：“青衣”、?“花旦”、“武旦”、;“老旦”； 净行分：“铜锤” 、“架子”、“武净”；丑行分：“文丑”、?“武丑”。不同角色在化妆、服饰及表演（动作、唱腔和念白）上都有特殊规定 戏曲演员的表演动作具有程式性。不同角色在舞台上的一举一动、一招一式都有相对固定的格式 戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏有基本固定的曲牌和板式。例如京剧中，皇帝出场用[朝天子]等曲牌伴奏；主帅出场用[水龙吟]伴奏；[万年欢]用于摆宴、迎亲；[哭皇天]用于祭奠、扫墓等，各种器乐曲牌都有各自的特定用途，不能彼此混淆或替换 如何理解戏曲艺术的程式性 如同任何一种艺术都有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式是中国传统文化和中国传统审美心理的必然产物，具有“略形传神，以神制形”的特点，追求神似，即戏曲并不如实模仿生活原型，而依靠演员的虚拟性表演来实现对生活的反映。舞台时空和道具安排，包括对具体社会生活的反映都要依靠演员的虚拟表演，观众通过自身的生活经验和想象来感受和理解这种虚拟表演，获得艺术美的享受。如果这种虚拟没有一定的规范，由表演者随心所欲地进行表演的话，观众将失去艺术想象的依据，无法理解和认可演员的表现，所以戏曲的表演必须遵循一定的规范，即在戏曲发展过程中，戏曲艺术家们根据艺术美的原则从生活中提炼、概括出来的一整套表演程式。 但戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式，结合不同角色、不同身份、不同性格和心理的表现需要，演员也可以对戏曲的表演程式作个性化的处理。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，守成法而又不囿于成法，对原有的表演程式有所突破和创新，也因此，戏曲艺术表演程式才得到了不断的丰富和发展 戏剧与戏曲的区别 广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧，本教材所谈戏剧，主要指话剧，话剧在欧美各国通常就被称为戏剧 戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色 戏曲重写意，戏剧重写形（虚拟性与写实性） 话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的 话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，用对话来表现行动；戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界 在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象；戏剧更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物、再现人物 戏曲的流派 戏曲在发展过程中，由一批成就卓著的表演艺术家，在创造角色、表现较为成熟的演唱风格方面，自然形成了某一表演流派，这就是戏曲的流派。 以京剧为例，最著名的有“谭派”（谭鑫培）、“麒派”（周信芳）、盖派（盖叫天） “老生三鼎甲”：程长庚、馀三胜、张二奎 四大名旦：梅兰方、程砚秋、荀慧生、尚小云 四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良 四大天王花脸：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海 四小名旦：李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠 戏曲的民族特色 中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值 中国戏曲与中国传统绘画一样，用写意的表现手法表现生活，戏曲大大背离了生活原型，形成了意味独特的戏曲表现形式 中国戏曲讲究唱