第四节民族乐派音乐.ppt

第四节 民族乐派与印象派的音乐 一、捷克民族乐派 1、斯美塔那的《沃尔塔瓦》 2、德沃夏克的《自新世界》 二、俄罗斯民族乐派 1、里姆斯基－科萨科夫的《舍赫拉查达》 2、穆索尔斯基的《图画展览会》 3、柴科夫斯基的《第四交响曲》 三、挪威和芬兰的民族乐派 1、格里格的《培尔·金特》 2、西贝柳斯的《芬兰颂》 四、 法国印象派音乐 1、德彪西的《牧神午后》 2、拉威尔的《鹅妈妈》 法国人德彪西（Debussy，1862-1918）选择了一条新的道路。他不愿意追随前人的手法，而是用自己独创的手段来表现他所感受到的一切。人们称他为“印象主义音乐家”，这是因为在某种程度上他的音乐和当时盛行于巴黎的“印象主义画派”有很多相近之处。这些画家们对传统的技法不屑一顾，在他们的画作中线条的清晰、主题的鲜明都不再重要，他们追求的是通过色彩和光影表现瞬间的微妙的感受。 德彪西也有同样的兴趣，他的旋律常常是一些短小的片段，闪烁在迷人的管弦乐音响中，节奏没有肯定的、规律性的律动，而是自由飘逸，使人产生迷惘的、梦幻般的感觉。对于浪漫主义作曲家尤其是瓦格纳宏大厚重的音响他很不喜欢，他追求细腻的、透明的、色调层次非常丰富的音响效果，常常让乐队中的乐器独奏，还喜欢把铜管乐器加上弱音器，造成朦胧的感觉。德彪西最大的创新是在和声方面，他背离了大小调和声的功能序进，而是根据和弦的色彩选择它们。凡此种种，曾使他在巴黎音乐院的老师大为不满，但历史已经证明，他的创举为欧洲音乐开启了新的道路，他的新思维给了人们极大的启示，而他的作品在今天已经得到了广泛的理解和喜爱。 * * 19世纪音乐的一个重要现象是民族主义音乐的兴起。回顾一下历史，我们会发现音乐中的民族性在任何一个时代都自然而然地存在，但是与民族独立解放运动相结合，与文学美术等其他艺术门类相结合，形成一种强有力的“思潮”，并且广泛地出现于欧洲各地，这就是19世纪的特殊现象了。可以说，在19世纪中叶以前，欧洲音乐的主流是德奥的交响乐传统、意大利和法国的歌剧传统。一些在政治上相对软弱、经济上相对落后国家的音乐家们，基本上是这些传统的追随者。是19世纪后半叶各国的“民族乐派”把新的声音、新的精神带到了欧洲乐坛上，极大地丰富了欧洲音乐语言。 广泛的民族主义运动导致了音乐的民族化。捷克的、俄罗斯的、匈牙利的，还有挪威、芬兰的音乐，从19世纪中叶开始融入了欧洲主流音乐文化，为欧洲乐坛吹来了强劲的风。富有特色的旋律和节奏带听者走向更加广袤的田野，走进民间五彩缤纷的生活中。 捷克民族乐派的主要代表人物是斯美塔那（Smetana，1824-1884）和德沃夏克（Dvorak，1841-1904）。 斯美塔是民族音乐的奠基人。这位热爱祖国、渴望摆脱奥地利专制统治、向往真正自由独立的音乐家，不仅亲身参加过街垒战斗，更用音乐写出了自己的心声。正是从他开始，捷克音乐家挣脱了德奥音乐文化体系的局限，发出了属于自己的响亮的声音。他最著名的作品是交响诗套曲《我的祖国》，全曲一共有六部交响诗，从不同的角度--历史、风光、传说--赞美祖国，其中的第二首《沃尔塔瓦》最受人们喜爱，在作品扉页上作曲家有这样一段文字说明： 沃尔塔瓦河有两个源头--流过寒风呼啸的森林的两条小溪，一条清凉，一条温和。这两条溪水汇合成一道洪流，冲着卵石哗哗作响，映着阳光闪耀光芒。它在森林中逡巡，聆听猎号的回音；它穿过庄稼地，饱揽丰盛的收获。在它两岸旁边，传出了乡村婚礼的欢乐声。月光下，水仙女唱着迷人的歌曲在河水的浪尖上嬉戏。在近旁荒野的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟，谛听着它的波浪喧哗。顺着圣约翰峡谷，沃尔塔瓦河奔泻而下，冲击着巉岩峭壁，发出轰然巨响。尔后，河水越加壮阔地奔向布拉格，流经古老的维谢格拉德，现出它的全部瑰丽和庄严。沃尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的激流汇合并逐渐消失在远方。 乐曲先是从潺潺流淌的“小溪”开始，很快，河流的主题明朗地出现了，它带着快乐和自豪向前涌流，途经森林、村庄、峡谷，一边聆听着各种美妙的声音，一边成长壮大，直到成为气势磅礴的大河，令人心潮澎湃。 谱例三十八：斯美塔那《沃尔塔瓦》“河流”主题 德沃夏克是斯美塔那开创的民族化道路的直接继承人。他写于美国的《自新世界》交响曲于1893年冬天在纽约首演之后，美国人兴奋地宣称：这是一部美国的交响曲！而德沃夏克的回答是：无论我在什么地方创作，我写的永远是真正的捷克的音乐。 德沃夏克继承了斯美塔那的道路，创作了很多优秀的作品，不仅有着浓郁的捷克民间音乐风格，还融合了周边其他斯拉夫国家的音乐风格，如他的16首《斯拉夫舞曲》