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王亚彬：生命该如何寄托？ 　　外表温柔轻盈的王亚彬举手投足间一直流露有着舞者优雅的身段和脚步，但在和她聊天的时候，你可以看到她坚定不移的“舞剧梦”。当时成立亚彬舞影工作室，王亚彬就是想做原创，想把现代舞，或者说舞蹈艺术传递给更多的人。 　　这7年他们以委约的方式进行创作，推出优秀艺术家、创作出高品质舞蹈艺术作品，至今也取得了不错的成绩。第三季《守望》入选北京第九届国际舞蹈戏剧舞蹈季。第五季的《生长》自去年11月在国家大剧院首演至今，目前已在德、意、法、荷兰等国家的主要剧场演出数十场，并被纳入文化部中法建交50周年重点推荐项目。第六季《梦三则》入味“中国梦”北京市文化局优秀剧目展演； 　　此次上演其第七季作品《青衣》也是亚彬多年的夙愿，在这部中篇小说中，她看到了青衣“筱燕秋”索要探寻的“生命该如何寄托”这样的主题，不知道各位观众在看了王亚彬和她团队的表演后，是怎么理解“生命该如何寄托”这句话意味深长的意义。 　　一个回眸也许是一场回忆，一次疼痛也许是终身的烙印 　　小资CHIC！：今年10份在上海，也是刚刚上演了你们的第七季舞剧作品《青衣》，创作舞剧《青衣》的初衷是什么？在你编排的《青衣》中，你用肢体舞蹈讲述了一段什么样的故事？从中你想传达给观众什么样的心声？ 　　王亚彬：应该是从2012年就开始筹备，当时我偶尔看到了《青衣》这部小说，毕飞宇老师的作品文字虽然很朴实，但写得非常饱满、充沛，有深度，有许多描写人物心里、情感方面的内容，它讲述了一个关于爱的故事，自始至终围绕着国粹经典嫦娥奔月而演绎。爱的理想世界与现实生活之间的落差编织了这个今世故事的凄美，当中有着许多人生的感悟。主人公可以是我们中的任何人，因为我们每个人都会有爱恨情仇。在《青衣》中，最主要表现的是人生经历，可能是事业，也可能是感情、也可能是生活中的共鸣。我们每个人有多少次也曾迷失于梦想和现实之中，所以大家都能在这剧中找到共鸣。 　　小资CHIC！：此次在舞剧《青衣》中，你也是试图突破传统美学的局限，在声音、编舞和舞台展现上，又特别做了哪些前期的准备，又有哪些值得我们观众特别去留意关注的地方？如何把视听效果做到MAX？ 　　王亚彬：整个设计团队包括营造独特舞台氛围与诸多世界编舞合作的灯光设计威立?西塞；资深的法国视觉设计师海伦；服装设计中野希美江与世界著名的阿库?汉姆舞团，希薇?纪莲经久合作，同时为英国国家芭蕾舞团、加拿大蒙特利尔大芭蕾舞团等舞团及爱丁堡国际艺术节等进行舞美及服装设计；舞美设计迈特?迪力曾担任2012年伦敦奥运会开幕式Tor Hill艺术指导。《青衣》是以崭新的视听语言，让故事与现代人的感受结合地更紧密，为观众呈现全景式观演体验，让观众进入到蒙太奇般的舞台中。 　　小资CHIC！：目前《青衣》上演后，效果怎么样？ 　　王亚彬：《青衣》入围2014年度国家艺术基金舞台创作资助项目，国家大剧院舞蹈节。可能有些人刚看到这部舞剧的名字觉得是非常正的，但其实它更多的是讲述人的本身。目前在北京、上海的演出情况也非常好。 　　小资CHIC！：好像在《青衣》中，你兼导演、编舞、主演于一身，会不会觉得辛苦？你又是如何平衡这三个工作的时间和精力分配的？ 　　王亚彬：若只作为主演的话，就只要把舞蹈跳好，理解这个人物角色就行；若同时身兼导演、编舞和主演，则要对整个舞剧风格的属性定位，考虑现实表演的难度，以及符合不同人物性格情感的如何传递，都要考虑到，并和所有的编舞、设计人员有效地沟通，其实他们并不是独立可分解的工作，而是三合一体，当我真正融入工作的时候，其实也不会太在意分别花了多少时间在某件事上。 　　影视剧和舞剧是双袖，相融相通 　　小资CHIC！：每一次编排舞的创意灵感来源于哪里？会不会也会有烦躁、心神不宁、不够满意的时候，你是如何克服的？ 　　王亚彬：不会。在排练创作的时候，我如同进入另外一个世界，如同一个梦境，只有当我走出工作室的时候，我才意识到自己刚才“走神”了。对我而言，在编舞的时候我从未有过烦躁的时候，一直是以平静的心境去创作。从编舞到最后的舞蹈展出，就像蝴蝶破茧而出，有种脱变的感觉。 　　小资CHIC！：你是《乡村爱情》里的王小蒙，是《推拿》里的金嫣。事实上，已经出演过六部电视剧和一部电影。你觉得演戏和舞戏，除了表现手法不同，两者最大的区别是什么，他们之间又是否也有一些共通之处？ 　　王亚彬：演戏和舞戏是非常接近、共通的，对于人物的理解和思考的方法是一样的。但影视剧更注重面部和台词的表现，而舞剧更多的是肢体语言，相对来说表述的困难更高一些。但两者之间是相互作用的，影视表演也可以更好地辅助我舞剧戏肢体表现的力度和控制。 　　小资CHIC！：相对来说，现代舞在国人眼中依然是小众艺术，有没有考虑之后把工作的重心也会向影视剧