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从《马前泼水》等剧目看戏曲形体动作 ? 戏曲源于百戏,它的特征是以歌舞演故事。歌就是戏曲的唱，舞便是戏曲的形体动作。戏曲历来是载歌载舞演绎各种故事,因此而受到大众的青睐,经久不衰。作为一名戏曲导演，如何使演员具备良好的形体素质和动作修养，在运用肢体语言塑造舞台人物形象时，达到形体动作与心理动作的协调统一，是我们要潜心思考与研究的问题。 形体动作，是戏曲表演中不可或缺的元素，作为戏曲表演的重要手段之一,它随着戏曲从古至今的不断发展，在经过与唱腔音乐的分裂之后得到了更加自由的空间，戏曲的形体动作逐渐变得独立而完善起来。例如戏曲中的“趟马”、“走边”、“起霸”及至后来的诸如“扇组合”、“水袖组合”等等,都是在戏曲形体动作这一基础上依据所表现的具体内容而变得更加细化,肢体语言个性更加强烈,也更具舞蹈的艺术性了。 然而,世间万物都是有着它的双重性,戏曲形体动作的日趋完善标志着戏曲艺术的日趋成熟,但从某个角度而言,它也为戏曲造成了一种客观上的羁绊。由于戏曲形体动作的超独立,以其鲜明的风格个性而自成一系,并被人们所接受认可,而恰巧这种认可,这种对于艺术风格的定位,便成为了人们衡量其是否为戏曲的标准。 众所周知,随着戏曲艺术的不断推陈出新，戏曲题材日益多样化，戏曲现代戏逐渐深受大家的欢迎。要表现近现代生活，表现我们身边的人和事，单靠过去的“趟马”、“走边”,是远远不够了。人们便会从现实生活中去提炼,去创造新的形体动作、新的舞蹈样式,甚至会将一些现代人所熟悉的舞蹈语汇搬到我们的戏曲中,用来表现我们熟知的现代生活。用的不好自然会遭到“戏不是舞,舞不要抢戏”等等诸如此类的说法。而事实上，“戏”和“舞”是不分家的，中国的戏曲就是以歌舞演故事而闻名于世的, 我们决不能人为地将舞蹈与戏曲对立起来，关键在于如何将舞蹈语汇巧妙得和戏曲表演融为一体。 一、生活是戏曲舞台动作的源泉 不论是传统戏还是现代戏，都需要生活的积淀，都需要细细体验生活。古代生活虽然与我们今天的生活不一样，但也有许多相通之处。就拿《秋江》来说吧，人一上船，船就要摇，那么人在摇晃的船上是什么状况呢？当然江水和江水是不一样的，江浙一带的江水相对平稳，而川江就大大不同了，江流湍急。《秋江》的动作表演时根据现实中的川江，经过艺术加工，而形成的一系列舞蹈动作的。今天，我们想要演好这出戏，不妨去到重庆朝天门去看看那里的江水和行船，甚至可以坐一坐小船亲身感受一番，只有这样凭着真感受，才能把程式用活，加以现代形体动作，演好角色。 再例如“起霸”，今天生活中肯定是不会有的，但是如果细细观察一下军人整装，也会发现很多和起霸动作相似之处，他们也有束带、紧扣的动作。而起霸最主要的动作其实也就是一紧、二紧和中间一扣，那些抬腿、转身、云手等便是加入了艺术元素，使得在舞台上更好看，更威风。在一部现代戏中，我们同样可以运用程式加之对现在生活中领导、军人的生活细节的理解设计出适合现代欣赏美学的形体动作。 在创作小剧场京剧《马前泼水》时，有一段朱买臣挑着沉甸甸的柴禾行进在归家路上的动作，对于一个从来没有挑过柴禾的演员来说，只靠模仿戏曲传统戏中程式化的挑柴动作，我认为是远远不够的。柴禾有轻有重，有长有短，在演员心目中，自己挑得到底是什么样的柴禾，应该是很有数才对。因此，我要求演员先体验生活，找来真实的柴禾让他挑着细细感受柴禾的分量、体积、再根据剧中朱买臣的人物性格，设计挑柴行路的形体动作。朱买臣这样一个文弱书生，挑起柴来都流露出他斯文的一面，行路中缓慢而小心，每个动作都很清晰而又不夸张。 二、根据潜台词设计动作 例如《坐楼杀惜》，宋江丢了招文袋，回想是如何丢失的一段戏，虽然没有一句台词，但他的内心是一直在说话的，通过他的每一个动作观众可以清楚的知道他内心的一系列活动过程。 1.迷迷糊糊醒来，揉眼，看窗外（潜台词是“天亮了，我该走了”） 2.走到衣架前，拿起招文袋，看信在不在，黄金在不在，然后把袋子小心翼翼缠好（这时潜台词是要确认“我当时把袋子缠紧了吗？”） 3.绕紧招文袋，揣在大衿里，双手拍上身（潜台词是“是绕起来了，也许当时往后塞了”） 4.两手一摊，告诉观众也没有，眼珠迅速转动，想起来了。是掖肋下了（潜台词“对，很确定，就是掖肋下了！”） 这一系列动作都是有依据的，演员在表演形体动作时，内心是满满的内容，否则他做出来的动作是生硬的，死板的。 在小剧场京剧《马前泼水》中，崔嫂向朱买臣要聘礼，朱买臣灵机一动做了以下动作： 先指着挑来的柴禾做曾送状，接着拿起笔做夸张写字状以表示费力且费心，最后指着柴禾和婚书笑着对崔嫂做交换状。其潜台词为：这一，大嫂你买了我一担干柴未曾付钱，二，我替你写了婚书，你也未付润笔只费，三，如今这两笔钱就当做聘礼，你也不用付，我也不用给，咱们两清了。本来在剧本中是以文字形式出现的，在排练过程中，考虑到朱买