设计学概论[讲义提纲].docVIP

《设计学概论》（讲义提纲） 第一讲 设 计 学 研 究 对 象 设计是人类的一种行为和生存方式，这种行为和生存方式具有生物性和社会性。 西语Design拉丁语disegnare（均译为设计）的词义是“制图、计划”之意。 设计是设想、运筹、计划、预算之意，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动 。 设计学的研究对象 设计学既有自然科学特征，又有人文学科色彩，是一门综合性的独立学科 。 设计的终极目标永远是功能性（数学、物理学、材料学、机械学、工程学、电子学、经济学 ）与审美性（色彩学、构成学、心理学、美学、民俗学、传播学、伦理学 ），因此设计的研究对象与设计的功能性与审美性密不可分 。 设计学的研究方向 设计学三个研究方向：设计史、设计理论和设计批评。 设计史： 最早的设计典籍（西方的《博物志》、东方的《考工记》） 脱胎于美术史（大美术与小美术）、建筑史； 建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上 ，设计本身就是社会行为、经济行为、审美行为之和。 材料、技术、功能对设计史的深远影响 佩夫斯纳《现代运动的先锋》（1936）开了设计史研究先河…… 设计理论：美术史之父瓦萨里说：“设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲……事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形，这就称之为设计。” 荷加斯《美的分析》（1753）为最早设计理论专著，分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。 琼斯《装饰的基本原理》（1856）强调：任何适合于目的的形式都是美的。 包豪斯学校（1919年创立）提倡以美术、工艺、建筑的融合来创造出新的造型艺术，重视纯几何形体、原色、现代材料以及新技术的现代主义方式。 设计批评： 设计史与设计批评不可分割，但设计史关注的是设计的历史，设计批评关注的是当代的设计作品。 设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价设计作品； 设计批评是一种多层次的行为，包括： 历史的批评：20年为限 再创造性的批评：确定设计作品的独特价值，将其与消费者的价值观和需要相联系，运用文学表现。 批判性的批评：制定价值判断标准（形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义）。 第二讲 设计与造物同步 造物是人类自觉审美意识启蒙的结果 工具的制造和使用是由人类生活经验积淀而成的； 造物被艺术史论家们确定为艺术的起源，事实上是追根溯源人类对形式把握和自觉意识的形成 ； 对形式感的把握和造型的能力逐渐提高，人类的审美意识（对称、节奏、均衡、圆润等形式美）得到了初步的开启。 内在自然的人化是形式美感产生的前提 人类通过造物实践使自然人化（所谓自然人化，就是人类通过社会实践使外在自然打上了人的烙印而“人化”）。 内在自然的人化，是指人本身的情感、需要、感知以至器官的人化。 内在自然的人化又可以分为三个领域：一是认识领域，主要培养人的逻辑思维能力；二是意志领域，主要培养人的道德品质、意志能力。三是情感领域，则主要培养人的美感情操审美能力。 原始积淀和艺术积淀对形式美感产生的意义 人通过自身的自觉实践(如制造石器、用具)达到目的(合目的性)时，就产生一种愉快的情感，这即可能是美感的原始积淀。 人对自然规律性和秩序性有了掌握、熟悉和运用，使外界的合规律性和主观的合目的性达到统一，在造物与创造美的同时，也使得人的感官和情感产生了同构对应 。 正是在上万年的工具制造过程中，人类获得了对形式的感受能力，以及在此基础上积累起来的技巧，借助这种技巧与心理能力，开始了真正意义上的艺术创造活动 。 人类造物活动的形式积淀和艺术积淀大致经历了三个过程 第一、从再现到表现 ：写实、变形、抽象，直至符号化 第二，从表现到装饰 ：有意味的形式（表现）看多了，普遍化以后，就逐渐演变成了装饰美 第三，从再现到表现直至装饰，又从装饰表现转向再现：艺术的发展始终遵循着循环往复的发展过程 第三讲 设 计 的 艺 术 特 征 设计与艺术的渊源 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的。设计、艺术、美与人类起源同步。“六艺”；18世纪分实用艺术、美的艺术（雕刻、绘画、音乐、舞蹈、诗歌）、美与功利的艺术（如建筑、雄辩术）；现在是开放的艺术（增加摄影、电影、电视；收回工艺美术、建筑艺术）。 西方设计（disegno）概念产生于意大利文艺复兴时期 。素描、绘画。瓦萨里将“设计”与“创造”称为一切艺术之父亲、母亲。设计指控制并合理安排视觉元素，涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型，还有设计家的创造性思维等。“事先在心中酝酿，在想象中已描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的可视物