白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团2010中国巡演策划案.docVIP

白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团——2010中国巡演 策 划 方 案 项目意义 起源于欧洲宫廷的芭蕾舞，在18世纪下半期传到了白俄罗斯，在一个位于白俄罗斯和波兰交界地方的明斯克，由当地富甲一方的大地主们建起了自己的剧院、芭蕾舞学校和芭蕾舞团体，他们的投入非常的大，以至于当时花的钱比皇帝还多，随后，起源于欧洲的芭蕾舞，传遍了整个苏联，也正是这样，为苏联的芭蕾舞体系在世界上成为独立的芭蕾舞流派打下了坚实的基础。今天我们看到的这个芭蕾舞团正是来自于明斯克的白俄罗斯大剧院芭蕾舞团。该团是在前苏联仅次于莫斯科芭蕾舞大剧院和圣彼得堡皇家芭蕾舞大剧院的专业舞蹈团体，由于有在世界知名的舞蹈编导大师瓦连金·叶里萨利耶夫的艺术指导和管理，使该团的芭蕾舞艺术风格具有非常严谨的作风，独舞和群舞都有相当高的艺术水平。 中国的芭蕾舞受到前苏联芭蕾舞的影响，当时由于中苏关系的建立，苏联派了芭蕾舞专家到中国授课，中国也派了优秀的舞者前往苏联学习，他们后来大多成为我国芭蕾舞事业中的顶梁柱。这种渊源为该项目提供了很好的交流前提。中国经过20多年的改革开放，舞蹈艺术已经达到了国际舞蹈艺术先进水平，最近几年，中国的舞蹈家多次在世界大型的国际舞蹈比赛中获得芭蕾舞和现代舞的大奖，说明，在中国已经具有了很好的舞蹈群众基础、专业的舞蹈教学机构、教学水平和良性循环的舞蹈表演团体和与市场结合的优秀剧目，更说明中国这个具有五千年文明历史的古国，作为现代的中国人所具有的文化底蕴和艺术素质。因此，芭蕾艺术在中国有广泛的市场，有众多热爱舞蹈艺术的人们和为舞蹈事业献身的人们。将白俄罗斯大剧院芭蕾舞团运用巡演的方式引进中国，一方面我们可以追寻前苏联芭蕾舞与中国芭蕾舞的渊源，另一方面我们可以借此机会加深两国的舞蹈艺术交流，弘扬我国舞蹈艺术的魅力，扩展舞蹈视野，提高我国舞蹈的艺术水平。同时运用宣传推广的手段，增加当地政府对文化艺术的重视、提升当地艺术表演和艺术教育的水平，运用文化搭台经济唱戏的平台，让更多的人热爱舞蹈艺术。 白俄罗斯大剧院芭蕾舞团演出团体介绍 自18世纪下半叶开始白俄罗斯的芭蕾艺术开始为人所知。当时，一些白俄罗斯波兰的大封建地主，他们在自己的宫殿里设立话剧院，合唱班，唱诗班，音乐和芭蕾学校，在这些方面的花费和维护经费甚至超过一些君主。1933年，明斯克建立了白俄罗斯历史上第一个国家歌剧院。年轻的芭蕾舞蹈团把创造民族芭蕾作为自己的任务。由M.库罗诗那作曲，A.叶茅拉表演的《夜莺》成为白俄罗斯第一部自己的芭蕾舞剧，并且在古典和民间舞台的结合上获得了成功。由V.左罗塔若和K.缪勒合作的《王子湖》成为了一部白俄罗斯自己的芭蕾舞剧。白俄罗斯作曲家E.戈莱鲍和G.威格那在芭蕾音乐和流派方面有着特殊贡献。当然，A.亚当、TS.普尼和L.米克斯的古典芭蕾作品，以及非常重要的是，P. 柴克夫斯基不朽的创作将在舞台上永驻青春；对所有一代又一代舞蹈者来说，他们是一所很好的学校。 在古典传统芭蕾上，芭蕾舞团努力回放当年J.派拉特、A.鲍诺威尔、 M.佩提帕、M. 佛金以及其他人的原始舞台感。 如今白俄罗斯大剧院芭蕾舞团的保留剧目囊括了各个时期及风格的芭蕾柴克夫斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，A.亚当的《吉塞尔》，系列芭蕾舞剧《仙女们》、《堂吉诃德》、《帕姬塔》， L.明库斯的《影子》，KH.莱温斯寇德的《仙女》，TS.普尼的《四人舞》，B.阿萨费也夫的《泪泉》，A哈查图良.的《斯巴达卡斯》，A.佩托夫的《创世纪》，Y.格尔鲍的《阿尔卑斯传说》，比才和R.谢德林的《卡门组曲》，M.拉威尔的《波莱罗》，K. 哈查图良的《柴颇里诺》，K.奥夫清唱的配唱舞剧《布兰诗歌》，S.普罗科费也夫的《罗密欧与朱丽叶》，I.阿姆斯格梅的《骑兵休息地》，A.牟迪瓦尼的《激情》，A.渣涅特涅夫的《可鲁格威特》，I.莫罗佐夫的《埃鲍里特 医生》，S.斯特拉文斯基的《春之祭》《火鸟》，A.格拉祖诺夫《雷蒙达》等。 目前的芭蕾舞团有100位员， 他们均毕业于白俄罗斯国家芭蕾学院，其中30位，有许多人拥有各种荣誉头衔，并在白俄罗斯以外也享有一定声誉。1974年，芭蕾舞团第一次到国外演出，第一站为匈牙利，然后是波兰、科威特、保加利亚、叙利亚、，越南、德国、英国、西班牙、法国、葡萄牙、希腊、挪威、土耳其、埃及、香港、新加坡、泰国、印度、荷兰、瑞士、比利时、日本以及其他国家。这些国家的新闻中都高度评价的白俄罗斯大剧院芭蕾舞团的专业素质白俄罗斯大剧院芭蕾舞团使国内和国际社会了解了这个舞团的管理人瓦连金·叶里萨利耶夫，他们国家的艺术总监，国际斯拉夫学院院士，白俄罗斯国家艺术奖获得者，苏联和白俄罗斯人民演员，国家音乐学院教授，并且自1973年开始领导大剧院芭蕾舞。 世界各地巡演的媒体评价 英国《每日电报》：“该团