抓住音乐本质，让音乐审美教育理念和音乐实践教育理念在课堂中和谐共融.docVIP

抓住音乐本质，让音乐审美教育理念和音乐实践教育理念在课堂中和谐共融 　　摘 要：在音乐学科中存在有音乐审美教育理论和音乐实践教育理论的分歧。本文通过剖析一个课例，试图证实这两中理念在课堂中其实是共存的。通过课例步骤的进行，也可揭示在实际的课堂中音乐审美理念和音乐实践理念的各自不同侧重点和其相持性。 　　关键词：审美教育理念 音乐实践理念 知识 技能 歌唱 音乐本质 　　知识与技能的关系一直是教学理论的基本问题，对知识与能力的关系的回答不同，反映了不同的教学观。可以说，知识与能力的关系问题贯穿了西方整个教学理论发展史，“形式教育”论与“实质教育”论的长期斗争，就是围绕知识与能力的关系展开的。 　　首先，音乐课的基本理念的第一条就是：以音乐审美为核心。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机的渗透在音乐艺术的审美体验中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。（音乐课程标准）。在这里，课标已明确的说课堂应以审美教育为核心，通过具体的音乐音乐实践活动，全面地发展学生的音乐审美。这种带有音乐实践教育哲学色彩的实践活动，既音乐知识于技能的学习掌握，应该是在音乐审美的指导下贯彻的，是学生获得进一步的音乐审美的途径。 　　江苏民歌茉莉花，曲调流畅抒情，旋律婉转优美。以下以各版本教材都有的歌曲《茉莉花》为例（本人使用苏教版）。 　　A：聆听部分 　　1.听歌曲《茉莉花》 　　此时的聆听是必要的，课标明确的指出，音乐课应该以音乐审美为核心，在教学中要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特性，引导学生体验。在教学建议中的第一条就说：遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动。聆听音乐就是一种最基础的、最普遍的、最简单的获得音乐审美的途径。同时，审美音乐教育也认为，“人对于音乐音响的感知是至关重要的，而且应当是在音乐教育中最普及的”（汪青 教育理念下的音乐实践：体验与创作2011.1）。这也是音乐课程标准的过程与方法中的第一条――体验。 　　2.听后请学生回答听后感 　　听后感是学生审美观的直接表现，是把其内在的审美观外化为语言等教师能看到得事物，是学生一部分内在鉴赏活动结果外化性的体现。是课堂教师获得反馈、判断如何进行下一步教学的重要依据，在整个教学过程中十分重要。 　　B：歌曲学唱部分 　　1.你们觉得应该用怎样的声音来唱这首歌曲？（音色、力度等） 　　知识与技能是课标的三大目标之一。在这里，我们开始进入这个环节。 　　2.学唱歌曲 　　这个过程中，需要有教师的指导。其指导作用是非常重要的，它直接关系到学生是否能学习到正确的歌唱方法、得到较完美的审美体验等。而且这种指导是我们音乐教师所独有的技能，是他人所不能取代的。我们音乐教师要善长于这种指导。对于学生而言，这也是他们的具体音乐实践，音乐实践理念认为，音乐的学习需要有具体的、可为的、可行的方式，要重视学生音乐技能实践的学习。所以我们教师应该通过自己的适当的辅导，帮助学生能方便、简单、快捷的获得音乐技能和审美。这个目标，是和一些理工类的课程的课堂教学目标一至的。 　　这个环节非常重要，其中的过程往往是比较细的。大致分为这么几步： 　　1）.第一次尝试完整的唱全曲 　　教师提一些歌唱的具体要求：发声方法、音准节奏等等，如： 　　师）：请同学们坐端正，放松两肩、打开咽喉，两颊微笑，上颌抬起，用吹蜡烛的气息，用中等稍小的声音跟着音乐一起唱。（每个教师可根据自己情况而定） 　　2）具体解决歌唱中的问题。（由于歌唱技能方面的指导是各不相同的，所以仅举例知识方面） 　　a） 师：刚才，有同学第一句是这样唱的。对吗？应该怎么唱？这两者听起来有什么区别吗？ 　　在此可以引导学生感悟出音符的时值带来的不同感觉――平均的八分音符唱出的感觉平缓，带附点的音符唱出来有更强的向前运动感。 　　从中得出规律――平均的八分音符容易创造出平缓的音效，而附点则更具流动性。 　　更进一步的提问：乐谱在这里使用了平均的八分音符暗含了什么寓意？ 　　还可由此拓展提问：是否所有的附点音符都有相同的效果呢？ 　　b）师：从歌曲第一句的音符时值排列上大家有什么发现吗？结合画旋律线的手看观察： 　　――引导学生感悟出音乐的进行是前紧后松。 　　这种松带我们怎样的感觉――引导学生感悟出欲说还休、欲语又止的感觉。 　　这体现了什么？――一个娇羞含蓄的音乐形