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浅谈民族色彩在中国油画中的体现 　　【摘 要】油画是以强烈色彩出众的一门艺术。随着西方艺术的不断引入，中国开始对油画进行探讨。经过一百多年的发展，我国将中国的传统绘画技术与西方油画技术相融合，将中国传统的民族文化与油画相融合，最终形成了不同于西方油画蕴含着中国绘画发展以来百年的中华民族特色的中国油画。文章将对中国油画中的民族色彩进行分析，探讨油画中民族色彩运用的问题所在，并提出相应的对策，提升中国油画的文化底蕴，促进中国特色油画的快速发展。 　　【关键词】民族色彩；中国油画；体现 　　一、前 言 　　中国是一个多民族的国家，具有着独有的民族文化特色。绘画艺术则是中国民族文化的重要载体，是中国文化传承的重要工具。随着民族文化的不断创新发展，绘画艺术也随之创新发展。因此，西方油画艺术传入中国，在中国经历一百多年传统民族文化的晕染下，逐渐形成了蕴含民族色彩的中国油画艺术。但是，随着中国油画的发展，匀速单一、主题单调等民族色彩运用问题也开始凸显，如何将不断创新的民族融入中国油画成为油画发展的关键。 　　二、民族色彩在中国油画中的发展 　　20世纪初期，西方油画引入中国，成为中国油画的开端。中国油画发展的初期，由于深受传统思想的影响我国画家注重“现代派”的创作。但是随着西方油画中的科学、理性思想在中国的传播，一些画家开始探究新的绘画思路，徐悲鸿先生提出来“智之美术”，将传统绘画中忽视的“术数”和“技巧”展现在人们面前。画是人的文化底蕴的反映，随着油画在中国的发展，不断继承了中国特有的民族文化特色，民族色彩逐渐成为中国油画的重要标志。 　　中国油画的发展并不是简单的对于西方油画的模仿，在民族色彩的运用过程中，中国油画经历了一个不断探索的过程。19世纪前，中国油画主要是对西方油画在绘画技巧上转换。中国画家一味对西方油画进行临摹，缺乏中国文化内涵，更加使得中国油画呆滞，毫无欣赏价值。20世纪，中国画家意识到绘画中文化底蕴的重要性，开始大胆尝试，将民族文化的时代特色以及画家复杂心理引入油画之中，形成中国色彩的油画体系。 　　中国油画的民族色彩主要体现在以下两个方面。 　　1.民族色彩的直接表现 　　中国油画对于民族色彩的直接表现主要是通过画家对于色彩、造型等方面进行反映的。他们将中国风与西方油画结合，利用成熟的绘画技术表达中国的民族特色。早期的油画代表吴作人、吴冠中等，继续继承和发展蕴含中国民族文化的油画，从传统文化中汲取营养，将油画风景与民族特色结合。革命时期，画家们借鉴和学习了苏联现实主义及民族内涵的绘画特色。如董希文的《开国大典》将特有的民族自豪带入画中，胡一川的《前夜》将革命爆发前夕的雄强壮气氛围以及坚强不屈的革命精神通过艺术反映出来，这些优秀的画家推动了中国油画的发展。新中国成立后，罗中立等油画大家们又进一步扩大了中国油画的发展空间，在油画中融入了中国特色的民族精神以及民族自豪感。如王沂东的《红色的梦》，以红色为主要色彩，承载着画家对于沂蒙的热爱，将中国文化埋藏在化作自重，构成东方文化图腾，呈现中国文化之美。 　　2.民族色彩的间接表现 　　中国油画对于民族色彩的间接表现主要是通过画中的意境进行反映的。中国油画画家将中国民族精神及美德画入其中。如画家赵无极，他通过对中国道家、法家和佛家精髓的研究和深入理解，凭借中国传统及西方绘画的技巧，以书法笔法将民族精神画入中国山水之中，以山水反映中国博大精深的民族文化。 　　三、民族色彩运用的问题所在 　　1.不注重本土民族色彩 　　随着经济的发展，中国油画艺术的发展也不可避免的沾染了功利、金钱、物质等非艺术因素。一些画家在创作的同时，开始追求更高的名利，从而忽视了化作的真正内涵。在中国油画的发展中，能够真正愿意深入探究如何将中国色彩更好的运作用到作品中的画家越来越少，许多人只是为了满足短期经济利益的获取，一味模仿他人，创作缺乏对于文化的传承，缺乏文化价值。 　　2.画作缺乏创新 　　现代是一个不断创新发展的新时代，创新才能够保证油画符合时代的需求。然而，目前我国在运用民族元素的过程中缺乏创新和深入的思考。一些画家虽然在创作时将民族元素考虑在其中，但是在运用过程中毫无新意，一个阶段内所有油画作品中的民族色彩运用方法千篇一律，引起人们的审美疲劳，油画发展停滞不前。 　　四、强化中国油画的民族文化底蕴 　　1.增强本土民族元素的关注 　　我国悠久的历史让我国民族文化更加博大精深，民族元素多种多样。在中国油画的发展过程中，需要不断加强画家对于作品文化价值的注重，将物质因素放在创作的首位。在平时生活中注重收集民族元素艺术，保证画作在民族色彩运用中能够更加的贴近生活，表达作家自身情感。另外，利用国际性画展，多多展现中国民族特色的油画作品，引导中国油画的发展进程