裘盛戎的华丽转身.docVIP

裘盛戎的华丽转身 　　提起上世纪五六十年代京剧演出舞台的鼎盛繁荣景象，总离不开马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎“四大头牌”为领衔主演的北京京剧团的好角好戏，而其中最流行最叫座最巅峰最经典的代表作，当数《赵氏孤儿》。按当时的话说，这本是一出推陈出新的新编新创剧目，但是经过半个多世纪的舞台风云变幻、艺苑流转淘洗之后，这出《赵氏孤儿》仍旧在舞台上久演不衰，不但成了北京京剧院的品牌“看家戏”，而且成了内外行一致公认的传统经典老戏。 马连良饰程婴（左二），裘盛戎饰魏绛（右一），张君秋饰庄姬公主（左一），谭元寿饰赵武（左三），张洪祥饰屠岸贾（右二） 　　“样板戏”年代，曾有“十年磨一戏”的说法非常流行，并被视为新戏创作精品形成的唯一途径不二法门，然而纵观京剧舞台流派艺术家的粉墨春秋，精品佳作的编排创演却并不尽然。也许是，机缘巧合灵感迸发，很短时间，一出上乘好戏就排演出来了。抑或是，联袂携手心气儿投合“三下五除二”，一场精彩好戏、一段传世绝唱就此诞生。《赵氏孤儿》就是这样，从创意立项到排练演出，再到一炮打响红遍剧坛，也不过就是几个月的时间，并不曾反反复复修改、来回来去加工的“十年磨一剑”。然而五十多年前《赵氏孤儿》戏外戏中的“艺海拾贝”点点滴滴一一翻检细细咂摸，倒也从中可以感悟感受到流派艺术大师不同凡响的“头牌好角”本色与京剧之所以被称为“角儿的艺术”的本体特征之硬道理来。 　　《赵氏孤儿》的魏绛，是裘派艺术所塑造的舞台人物中最具感染力的典型形象之一。一段“我魏绛闻此言如梦方醒”的“二黄汉调”，成了多少“裘迷”耳熟能详为之着魔且吟且唱到如今的心中最爱。然而，北京京剧团排演这出新戏之初，裘盛戎担纲的却是剧中的屠岸贾。说起这屠岸贾，本是架子花脸应工的角色，以念白与做工为其主要的表演特色，而凡是“坐科”出身的花脸演员，则从小都受过系统全面的“唱念做打”专业训练。即使是毕业出科搭班唱戏，也俱是铜锤架子“两边抱”应工，只不过有哪一项更擅长的区分。 　　裘盛戎本是梨园世家，又是富连成科班里锤炼打造出来的，年轻时代在外搭班唱戏，特别是很长一段时间在上海充任“坐班班底”，那真是铜锤架子连文带武大小角色都在舞台上历练过。既能唱《大探二》《草桥关》《铡美案》这样的铜锤正宗大戏，也能演《长坂坡》的曹操、《连环套》的窦尔墩等这类架子花应工的角色，甚至演过《嘉兴府》里的大马快之类纯粹武花脸的二三路角色，总之“四功五法”的表演技艺根基是十分深厚的。而《搜孤救孤》一剧中的屠岸贾，裘盛戎更是与多位老生名家经常上演并演得很是出彩的角色。1947年，沪上闻人杜月笙办寿盛况空前的堂会演出，久违舞台多年有着冬皇之称的孟小冬贴演余派拿手杰作《搜孤救孤》，可谓最为吊足观众胃口、最引戏迷趋之若鹜的一场惊世绝唱，其中的屠岸贾一角就是由裘盛戎扮演的。由此可见，多少年后排演《赵氏孤儿》裘盛戎担纲主演屠岸贾，也算是原神归庙老虎归山的最佳安排。 　　据看过《赵氏孤儿》最初版本演出的人忆及，裘盛戎在这出戏里扮演的屠岸贾，在台上还是演得相当风生水起亮点频出的，无论是念白的炸音虎音发叱咤，以表现屠岸贾的暴虐残忍性格特征，还是身段动作的“掏翎子”“甩翎子”表演技艺得心应手的运用，都醒人耳目令人叫绝。 　　然而，为什么又中途变轨改演魏绛了呢？“却原来这内中还有隐情”的始末缘由是这样的――当时一位戏曲主管领导看了首演之后，觉得这部戏的后半部分略显平淡，不及前半部分高潮迭起悬念抓人，而又觉得裘盛戎的裘派铜锤戏唱得那样好，影响那样大，演起屠岸贾来毕竟是架子花表演为主，难免是抑长扬短事倍功半。于是，当着马连良等“四大头牌”的面，用商量的口吻，提出了让裘盛戎改演魏绛一角的建议。让裘盛戎这样的当红头牌大角做出这样的临阵变轨改弦更张，放弃一个已经首演的角色而另接一个全然陌生的角色可绝非易事啊！没想到的是，裘盛戎听了，闪了闪大眼睛，略加思索就回了一句“您还真是知道我的长处！”这码事就算敲定了。 裘盛戎饰魏绛（左），马连良饰程婴 　　紧接着，在很短的时间里，在不大改变剧本内容框架场次编排叙事结构的前提下，魏绛的戏按照裘盛戎唱念做特色优长流派风格度身设置，以少少许胜多多许，因缘际会一个华丽转身，成就了裘派艺术巅峰的绝世风华。 　　在《赵氏孤儿》一剧中，马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎“四大头牌”联袂主演，单以量化的“戏份”论，裘盛戎的魏绛算起来最少，可演出来的现场效果造成的艺术影响，却是倾倒一片一鸣惊人。即便是为裘盛戎重新编排的加强版本，也是统共没有几场戏，也没有硬山搁檩地添加所谓的成套大段唱腔，更不是每逢魏绛出场都处在“大浪头”波涛汹涌、“小浪头”层叠尽摧的戏剧冲突中心。前半部戏初次亮相，就是一个很老套程式化的坐场，而一个“虎头引子”――“奉命，镇边关;扫荡烟尘，奏凯还。”于凝重中透发出磅礴的气势，沉稳