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尤金·奥尼尔与表现主义戏剧 西方现代派文学研究 表现主义（Expressionismus） 表现主义文学的特征： 在20世纪最初的二十五年间，以德国为中心，兴起了通称为“表现主义”的国际性文艺运动，涉及到艺术的各个领域，并蔓延到欧美各国。“表现主义”这个术语，最早见于1911年德国画家沃林格尔在《狂飙》杂志上发表的绘画评论中，而作为文学概念是1914年以后，才被文学界广泛承认和采用的。 表现主义（Expressionismus） 表现主义（Expressionismus）一词来源于拉丁文expressus，有“抛掷出来”、“挤压出来”之意。德国作家卡斯米尔·埃德四米特在《创作中的表现主义》（亦被称为表现主义宣言）中指出：“只有当艺术家的手透过事实抓取事实背后的东西，事实才有意义。” 表现主义文学的批判性主题 “父子冲突”的主题：以“父亲”和“儿子”的矛盾的形式来表现年轻一带对专横参保的旧制度的反叛和抗议。父亲的形象总是代表着权威、纪律和秩序，它窒息了青年人激情的生命。 表现主义文学的批判性主题 人的异化的主题：如卡夫卡的《变形记》和奥尼尔的《毛猿》是著名的表现人的异化的作品。 否定资本主义物质文明和科学技术的主题，如恰佩克的《万能机器人》，《莱斯》的《加算机》揭示社会对现代化的盲目追求是造成人欲横流、战争四起、人性异化的原因，指出及其文明给人带来混乱和不安，而非精神上的自由，只会让人类互相残杀，最终毁灭世界和人类自己。 表现主义文学特征 “他们所注目的不是落下的石头，而是万有引力的定律。” “不是现实，而是精神” 在表现主义作品中，常见的是强烈的社会情绪、深刻的内心体验和各种复杂多变的变态心理，如恐惧感、灾难感、孤独感、无能为力感和无归属感等。 表现主义常用的艺术手法是象征、梦幻和外化。表现主义的作品很少真实而具体地描写和直抒胸臆，往往借助独白、旁白、梦幻、道具、场景以及独特的形体动作来表现人物的各种精神活动，使之称为视觉形象。象征也成为他们惯用的手法。 尤金·奥尼尔和表现主义戏剧 尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill，1888----1952），美国著名剧作家。美国现代戏剧的奠基人。表现主义的代表作家。 奥尼尔主要作品 《渴》，1914年 《东航卡迪夫》，1914年。有的批评家认为此剧的上演可以看作美国戏剧的诞生 《鲸油》，1917 《天边外》，1918年。1920年上演于百老汇，获得普利策奖。“由于他剧作中所表现的力量热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”，1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。 《安娜·克里斯蒂》，1920年 《琼斯皇》，1920年。把人物精神世界外化为舞台形象，是表现主义戏剧的代表作之一。 奥尼尔主要作品 《毛猿》，1921年 《榆树下的欲望》，1924年。1958年被改编为电影，由索非亚·罗兰主演。 《大神勃朗》，1925年 《奇异的插曲》，1927年 《悲悼》，1931年。此剧借用了埃斯库罗斯的悲剧《俄瑞斯忒亚》的情节。 《送冰的人来了》，1939年 《进入黑夜的漫长旅程》，1941年。自传体剧本，是一部现实主义的作品，但又使用了大量象征主义手法。 《月照不幸人》，1943年。此剧实际为《进入黑夜的漫长旅程》的续集。 奥尼尔主要作品 面具理论：奥尼尔在《关于面具的备忘录》中写道：“一个人的外部生活在别人的面具的缠绕下孤寂地度过了。”在奥尼尔笔下，美国是一个虚伪的王国，人与物都戴着面具。在其剧作中不少人物都戴着面具演出。 尤金·奥尼尔 1936年，“由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”而获得诺贝尔文学奖。由于在戏剧创作上取得了重要成就，他曾经四次获得普利策奖(1920、1922、1928、1957)，1936年获得诺贝尔文学奖金。 奥尼尔代表作及其中的表现主义特征： 1.《琼斯皇》（1920） 在《琼斯皇》中，奥尼尔首次采用了表现主义技巧，打破时空观念，用各种手法外化内心世界。 全剧共八场。除了第一场和最后一场是现实主义的场景以外，中间六场完全是主人公的心理活动和潜意识涌现。 奥尼尔代表作及其中的表现主义特征： 2.《毛猿》 《毛猿》（1921）表现了现代人类在丧失宗教信仰和自然的和谐后的本体性焦虑，提出了寻求精神佳缘的问题。 人物：杨克 ；米尔德里小姐； 《毛猿》主题分析： 奥尼尔说《毛猿》表现的是“人以及人与自己命运的斗争。这场斗争过去是与神，现在则是他自身、与他自己的过去以及寻找归属的努力之间进行的。” 杨克是人类的象征，确切地说是生活在现代社会中异化的人的象征。他作为一个现代产业工人，一直认为自己很重要，是力量、速度、运动的代表，能驾驭世界，是世界的主人。但当自己创造的世界反过来变成主人时，人的