服装人体与时装画2技巧.pptVIP

服装人体与时装画 服装人体动态 一、人体关节与动态 要画好人体的姿态和动作，就要清楚人体姿态和动作产生的原因。人体千姿百态的动作都和关节的变化有关，关节的屈、伸、扭、转会带动全身并与人体其他部位相互协调从而完成动作。 1.肩关节和髋关节 肩关节呈左右侧接状态，上肢的前后运动和向外侧运动就非常自由，外展动作灵活而且幅度很大。髋关节是上下对接状态，对下肢的活动有所限制，下肢的前抬动作幅度较大，后伸和外展的动作幅度很小。 2.肘关节和膝关节 肘关节和膝关节都是只能做屈伸变化的关节，不同的是：肘关节只能向前弯曲，膝关节只能向后弯曲。肘关节还可左右扭转使手心和手背灵活地翻转，而膝关节左右扭转的幅度非常小。 3.腕关节和踝关节 腕关节和踝关节的运动幅度都很小，只能做前后、左右的屈伸变化，不能做扭转运动 二、人体动态要素 1.“二横”的变化 肩线和髋线是胸部和臀部运动方向及相互关系的基本尺度，两横线的变化往往标明了胸和臀的位置关系。 除了人体在立正及双腿同时受力时“二横”线是平行的外，人的所有运动（如腰的屈伸扭转）都会使两横线呈一定角度的倾斜。因此，在勾画服装人体时，若想画出动态较大的人体，就应该把“二横”线的相互角度画得大一些，使人体的动作生动起来。 勾画人体草图时，一般不要限制其动态，要尽量发挥自己的想象力，画出能够想到的各种姿态。但是，在服装人体的表现中就只能选择能够完整表现服装款式结构的姿态，比如夸张后的较为稳定的常见动作。紧紧把握好“二横”线的变化，对准确反映人体动态的美感起到关键性的作用。 2.重心的调整 人有维持自身平衡的本能，当人体向一侧倾斜时，另一侧的胳膊或大腿就会自然地向外伸展以补偿所失去的重量，维持身体的平衡，这是一种人体重量平均分配的状态。衡量人体是否平衡的重要依据就是重心。 （1）重心：重心是指人体重量的中心，人静止站立时重心位于腹腔正中心。 （2）重心线：通过人体的重心向地面所引的一条垂线是重心线，它是分析人体动态规律的辅助线。 （3）支撑面：支撑面指支撑人体重量的面积，人站立时的支撑面指两脚底所包含的面积或脚底与支撑点共同包含的面积。人在站立时重心线必须垂落在支撑面以内才能保持平衡，支撑面越大，人的重心越稳，重心线如果超出支撑面以外，人就会跌倒。 （4）重心调整方法：服装人体大多是站立地面的姿态，如果重心不稳会使人体歪斜影响画面美感。调整的方法有二：一是调整人体的上半部，把人体的胸部、头部和上肢都向双脚的中央处移动使动作幅度变小，将重心线内收至支撑面以内；二是调整人体下半部，拉开两腿间距或将一条腿向重心线处移动使人体的重心线落在由双脚所包含形成的支撑面以内。 三、人体姿态的协调 和谐和舒展的动作会给人以美的享受，如体操和舞蹈都是依靠协调的动作来打动观众的。人们既有维持身体平衡的能力，也有保持动作协调的能力，当不协调的动作出现时，往往自己也感觉不舒服。勾画服装人体时，既要注意保证身体的平衡，还要努力创造身体协调的美感。 1.交替规律 人在行走、奔跑等运动中，抬左腿伸右臂，抬右腿伸左臂，呈现出左右交替的状态。如果上下肢同侧同时运动就会形成人们常说的“顺拐”，影响运动的美感。只有按照交替规律去安排四肢的运动，才能获得和谐的人体姿态。在绘画时要注意不仅动态的人体要避免“顺拐”，静态的人体也要运用四肢的交替规律去调整动作，使其变得更加自然和优美。 2.协调规律 人的动作千姿百态，但并不是所有的动作都是协调的。协调的姿态往往涉及人体各部分之间的关系，包括上下肢之间，上肢与上肢之间，下肢与下肢之间，头、胸、臀之间，头与四肢之间等。它们应该是相互制约、相互照应的关系。人体某一局部的运动常常牵动全身其他部分作出相应的反应。 1—3—9协调规律 就人体整体姿态而言，左右下肢的一曲一直要比双腿的平行更生动；左右上肢的一上一下或一曲一直要比双臂的平行抬起放下都更优美；上下肢的左右交叉对应要比一侧对应更自然；头、胸、臀的曲折交替、相互倾斜要比相互平行更丰富美观。 通过本节的学习,大部分学生都能把握好二横和人体重心,并有意识地在绘制人体时利用姿态协调的规律去表现,绘画动态人体是一个反复练习的过程,平时可多画一些动态人物的写生。 牢固掌握动态规律，试着以二横和重心线来安排人体动态结构 * * *