令你内心颤动的非洲大地.docVIP

令你内心颤动的非洲大地 　　爱电影的你，从电影里了解了北美、欧洲、日本、韩国……但你了解过非洲吗，知不知道非洲也有本土电影和电影人。这个颁奖季的一部《无境之兽》，让我们把眼光投向了非洲大地――这块曾经和现在的“人类文明的伤疤”。 　　2015年，热门美剧《真探》的导演拍摄了一部混杂在粗粝影像之中的非洲题材电影《无境之兽》。影片并没有刻意要去表现什么残酷生活，反而是并不遮掩地表现了生活本身的残酷。和《索马里海盗》一样，影片为世界影坛发掘了一个年轻而出色的非洲演员，也暂时性地为欧美影坛提供了一点“非洲元素”。 　　当颁奖季结束，媒体口径里的“娃娃兵”销声匿迹，人们又会转头去关注明星八卦。非洲还是默不作声，那一块被布莱尔称之为“人类文明的伤疤”的大地，依旧沉默。伟大的文明不会被外族征服，只会自我毁灭――所以，我们在《无境之兽》中所看到的，是一场一场的内战。 从“童军”角度揭开非洲战乱之痛 　　《无境之兽》改编自尼日利亚裔美国籍作家乌佐丁玛?伊维拉的小说，借由一个小孩子的视角来讲述战争和夺权的过程，并用一种奇遇化、奇观化的方式，展示了这个孩子从变成一个战争机器并再度回归正常生活的经历。这种经历有一定的普遍性，也有一定的戏剧化成分。所以影片展示的是一种混杂的审美倾向。一方面，极端的战争让孩子流离失所，面对不分敌我的政府军，他们朝不保夕；另一方面，他们在游击队找到了生存方式，并获得了一定程度的心灵慰藉，但那并不是常规意义上的“生活”。无论如何，利用儿童参战是人类历史上最无耻的行为。更为可怖的是，战争无休无止，影片中的政府军在不久之前也是政变部队，而新的政变又在酝酿。对于西非国家来说，政治选举其实就是内战。而这种内战往往带有极强的欺骗性，打着革命旗号做着苟且的勾当。 　　与《无境之兽》一样，加拿大的《战地巫师》也是通过孩子的视角来审视战争的影片。相比较于《无境之兽》，这部电影更有戏剧性，内在的情绪力量更有文艺片的倾向。影片的主角依旧是孩子，并用“章节体”表现两个少年士兵的三重悲剧：家庭悲剧、爱情悲剧和自己的悲剧。影片并不写实，反而有一些“魔幻现实主义”的味道，不时插入的超现实场景和关于非洲的梦境片段，让人更加感觉到现实的悲伤、世事的艰难和战争的残酷。更为关键的是，“战地巫师”本身就是一个白化病人，这种人物设置在现实层面上多了一层耐人寻味的特征。实际上，《战地巫师》远比《无境之兽》要沉重许多，和《无境之兽》的隐喻不同，影片对性暴力的展示是赤裸裸的。影片女主角是当年只有14岁的孤儿瑞秋?玛瓦赞，她的生活经历和角色一样悲惨，从小因被遗弃露宿街头。她的街头生活经历被拍成了纪录片并被《战地巫师》的导演看到，才改变了她的人生轨迹。这个“发自生活和内心”的角色，让她拿到了柏林电影节的最佳女主角奖――可是，又有几个在街头生活的女孩能有这样的幸运呢？ 银幕上的非洲人文地理学 　　因为被欧洲殖民的历史，很多非洲电影无法被当作非洲“本土电影”来看。换言之，很多非洲电影在故事人物、电影语汇和镜头塑造方面，是完完全全的欧洲血统。加之很多导演有过在欧洲求学的经历，所以一些“非洲电影”，在某些意义上只是欧洲电影的非洲翻版，完全可以按照一般欧洲片的眼光来看待。1973年的塞内加尔电影《土狼之旅》，曾经入选百部最伟大的非英语电影之列。影片充满了法国新浪潮电影的特色，联系到法国和塞内加尔的渊源，呈现出有迹可循的法国味也不奇怪。这样的特点，一直延续到了今天，在很多乍得、塞内加尔、南非电影中，我们都可以找到不少欧洲电影的痕迹。可以说，当今非洲电影的样貌就是――欧式的电影语言和技法以及非洲的本土内容。 　　乍得导演马哈曼特-萨雷?哈隆是当今非洲电影的一面旗帜，他所拍摄的《旱季》、《尖叫的男人》以及《格里格里》是最能代表非洲目前艺术片水准的作品。《旱季》聚焦在“为父寻仇”的孩子身上，讲述了一段难以厘清的复仇纠葛，历史问题是其中最大的敌人和障碍。无论是天下大赦还是私仇未了，其实都是连年战乱所致。而《尖叫的男人》更令人难以接受，影片主角是一对父子，为谁能继续留在宾馆的游泳池工作而产生了分歧。父亲是游泳冠军，对泳池有着深厚的感情；儿子年富力强，是一个极佳的工作人员。为了保住自己的工作，父亲将儿子送上了内战的战场。导演没有从战争与史诗的维度进行宏大叙事，而是稳扎稳打地展示乍得人社会生活的方方面面。这部影片里没有出现一个战争场面的镜头，人们所承受的苦难，全部来自于看不见、听不着的战争。而到了《格里格里》之中，这种没有叙事野心的叙事方式，更进一步地被表现出来。影片的故事发生在一个钟情于舞蹈，但是身有残疾的年轻人格里格里身上，在经历了爱情与经济双重失败之后，他不惜铤而走险，打起了走私汽油老板的主意。 　　这三部影片，从不同的角度以平民化视角切入到非洲的生活之中。《旱季》讲述