论管虎电影作品的艺术风格研究.doc

引言 管虎是中国“第六代导演”代表人物之一，其独特的电影风格一直为人们所称赞，从1992年开始创作至2014年的今天，管虎总共拍摄了十一部电影和以《生存之民工》、《黑洞》等为代表的十七部电视剧，其中电影作品分别是《头发乱了》（1992年）、《浪漫街头》（1996年）、《超级城市》（1997年）、《再见，我们的1948》（1999年）、《上车，走吧！》（2000年）、《西施眼》（2002年）、《斗牛》（2009年）、《谁动了我的幸福》（2009年）、《八百壮士》（2011年）、《杀生》（2012年）、《厨子、戏子、痞子》（2013年）。管虎凭借着主题的深度探讨、始终秉承个性化的方式，虽身为“第六代导演”而又不局限于其中，在影视作品中展现出了非凡的才华。 管虎的作品犀利、新锐，个性化醇熟，体现出强烈的人文关怀精神和现实批判性特征，既具有第六代的普遍特征，而且还独善其身，因此他又被称之为“第六代导演”中的“怪才”。本文将主要从管虎作品主题的选择、叙事的方式以及其创作的经历等方面来浅析管虎电影的风格特征。 一、主题选择所表现出的人文关怀精神 跟许多的同时代导演一样，管虎在电影创作中也常常选择我们生活中随处可见但却很少为人们所关注的小人物，比如说《头发乱了》中迷茫的青年，《浪漫街头》中的出租车司机等等，他们是生活中的普通人，当然也是小人物，但却很少有人把他们从文学的角度或者影视的题材上来进行叙写。然而在管虎的电影作品中，他以其少见的入世、内敛与犀利以及富含个性思想的批判手段标示着他在主题维度上所表现出来的个性化追求[1]。通过对社会最底层人物命运的具体描写来揭示普通人的现实生活和平凡生命的不平凡追求、向往。在管虎所描绘的电影世界中，虽然青春总是迷茫，生活也遍布荆棘，每个人似乎都过得不如意，但这种挫折并没有成为人物荒废青春的借口，这种磕磕绊绊并没有成为他们被淹没于社会和生活的阻挠；相反的，在充满挑战的生活里，他们以隐忍的态度逆流而上，逆风前行，将多姿多彩的青春加以诠释，把酸甜苦辣味俱全的生活展现得丰富多彩。 时代特征对于影视的创作是最重要的影响因素之一。不管是政治变革、经济发展还是文化体制，对于一个人的影响，对于一个时代的影响都让管虎在他的电影作品中描绘的淋漓尽致。管虎是第六代导演，所成长的时代相对第五代导演来说更加自由，而恰恰是这个原因，使得第六代导演们在现代的多元文化冲击下变得更具个性化特征。管虎的成功不仅仅是创作出一部好的电影、好的电视剧，而是那种虽描写现实生活但却高于单纯的描写，他在详细细致展现生活面貌，描写小人物命运的时候，不忘在此基础上寻找一种方法，一种可以让他们摆脱宿命的解决途径。尤其是关于青春的话题，《头发乱了》也好，《浪漫街头》也罢，导演意识的介入，其实就是在为那些具有相同特征、存在相同问题的年轻人寻找一种走出青春感伤的道路。 拿管虎的处女作《头发乱了》来说，这部电影拍摄于1992年，影片的时代背景是改革开放下的时代蜕变，女大学生叶彤从改革开放的门户——广州回到了北京，这时候的北京也在发生着巨变，一切都不是原来的摸样。叶彤怀念童年的时光和朋友，希望大家和好如初，但随着年龄的成长，曾经的伙伴产生了分歧和矛盾，早已物是人非。几经周折，她精疲力竭，失望和无助最终让叶彤选择离开北京去巫山谋求新的生活。《头发乱了》虽然是管虎的处女作，但它却是一部高于同时期作品难能可贵的“觉醒之作”：他不仅如同期导演般在电影中表达了青春的迷茫和感伤，更重要的是在表达情绪之后，企图寻找青春生命力实现自身价值的解决途径和方法。就电影《头发乱了》结尾，虽然管虎没有给出我们一个具体的解决办法，叶彤也仅仅是在庆典上演唱完歌曲之后，背上行李，含着泪水踏上了自己的旅途，但最重要的是她离开了北京——那个让自己流泪怀念童年的地方，离开了摇滚——那个青春感伤的抒情物。叶彤毕竟是有种积极向上的人生态度，她走出了青春期的阴影，在漫长的人生旅途中找到了人生的正确方向，步入了一个新的阶段。青春期本来就没有唯一的解决办法，这样一个开放式的结局，无疑是一个治愈的良方。 相比之下同时期比较相像的电影作品，如张元的《北京杂种》，从各方面来说就没有达到管虎的高度。我们不能说这部电影不好，似乎它是对青春迷茫、反叛、躁动的彻头彻尾的歇斯底里，而从中我们也无从得知一个具体的时代背景。如果说《北京杂种》是想告诉人们“我”会在声嘶力竭之后重新振奋精神，那么《头发乱了》就是想要告诉大家，青春的躁动总是有原因的，当时的青年因为时代变革——改革开放，而产生了种种不适应，重要的是青春期是有终点的，这一切都将过去。 在管虎的电影作品中贯穿始终的依旧是人这一主题。他对于社会、文化、历史、战争等等有着自己细致的观察和精辟的见解，而把人这一主题放到这几种不同的条件或者背景下，通过大时代大背景来反衬小人物的价值