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浅析宋代花鸟画的艺术成就 　　摘要：宋代是花鸟画的黄金时期。北宋时期，花鸟画在题材、风格流派上的发展已经渐趋于成熟；到南宋时期，花鸟画的风格、技法愈发的多样化，花鸟画功精巧化、细致化。宋代是花鸟画的繁荣时期，同时这一时期也为后世的花鸟画创作产生了深远的影响。 　　关键词：北宋；南宋；花鸟画；成就 　　一、北宋时期花鸟画的成就 　　（一）崔白 　　崔白擅长画竹，喜欢写生，尤其以画鹅、败荷、凫雁而出名。他的画非常出众，画风也是超出陈规、开创新风。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互联系，如《双喜图》中，描绘了两只喜鹊正要鸣叫着飞落在树枝上，引来了兔子伫足回首张望的画面，生动再现了在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔。三者的动态增添了画面的生动感，树枝竹草的曲折动态也增添了画面的活力，画面意境幽远，刻画形神兼备。崔白技术熟练，落笔可不用起稿，工而不苟，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将其推向了新的水平。 　　（二）赵佶 　　花鸟画的发展，固然不能忽视宋徽宗赵佶本人的功劳。他的艺术成就在当时可谓是无人能及，这不仅仅是因为他是帝王，而是他在书画鉴赏方面，确实有自己的主张和风格。他注重绘画画面的写实，讲究观察入微。他的画源于生活，而又高于生活。赵佶花鸟、山水、人物无所不能，尤以花鸟成就最高。《芙蓉锦鸡图》是一幅以宫中秋天花鸟为内容的作品，画面中间有一只羽翼丰满、带有长尾十分珍贵的锦鸡，它攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝过于纤弱，或是锦鸡太重，芙蓉枝被压得摇曳晃动低垂下来。锦鸡回首仰望着画面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶，这两只蝴蝶尽情地层示着翅膀上美丽的斑纹，然而锦鸡不为所动，显得安逸而高雅。画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花，似乎对芙蓉的华美不屑一顾，显得孤傲不阿。 　　整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生。锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。 　　整幅画以锦鸡、芙蓉为主体，同时配以轻盈跳动的蝴蝶，将观者的视线上引，下面又有菊花支撑，因此构图既稳定庄重又显变化丰富，其构思是颇具匠心的，是北宋后期院体花鸟画的精典之作。 　　二、南宋时期花鸟画的成就 　　北宋是花鸟画风格演变的重要时期，到南宋时期，延续了北宋时期的传统画法，与之一脉相承，但又融入了文人画的审美特征，工整精细、清幽雅致。 　　（一）林椿 　　林椿是南宋时期的一位画家，他擅长画花鸟，着色轻淡，喜欢写生，极富生趣。他画的花鸟直接以色彩来区分物象的浓淡，层层晕染阴阳向背，尤其小幅作品工笔精细，布色鲜明，静中有动，生机盎然。他的《葡萄草虫图》，以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。昆虫以双勾填彩法绘制，用线刚柔相济，既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情，又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗，显示出画者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。在色彩上，敷色轻淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖点染红色以示其新生初发的嫩，叶子的边缘略以褐色渲染，表明叶片饱经浓霜重露的风貌。这种合乎自然规律的晕染与其求实写真的线条相得益彰。 　　（二）《百花图卷》 　　南宋时期的《百花图卷》是水墨花鸟画的杰出代表，风格工整精细，意境独特、别具一格。 　　《百花图卷》按季节描绘了梅、山茶、牡丹、百合、芍药、海棠、萱草、碧桃、苹果、兰、罂粟、玉兰、莲花、栀子花、鸡冠花、蓼草、秋葵、芙蓉、桂花、菊花等60余种花卉，并点缀着蜻蜓、蝴蝶、峰、蚁、游鱼、青蛙以及多种鸟雀，颇具自然生机和情趣。图中花卉和动物，都用细线勾描，浓淡墨多层晕染，花之娇态、层次，叶之筋脉、转折、凹凸刻画得很细致。其首处一段梅花，与其他地方画法区别较大，枝干一笔抽条，花头圈点而成，相对于整幅画而言，此处略有意笔法度，近似扬无咎的画法。画面上花鸟