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《古诗十九首》艺术性探究目录 马越良 内容摘要 《古诗十九首》抒情情感之真 《古诗十九首》中表现出的强烈的孤独感 离别情感见孤独 忧虑人生无常之感见孤独 3、诗歌表达意象中的孤独感 四、《古诗十九首》中的抒情角度转换 五、《古诗十九首》艺术性的深远影响 六、参考文献 《古诗十九首》艺术性探究 内容摘要：《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编录，编者把这些作者已经无法考证的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。《古诗十九首》的高超艺术成就既是人之觉醒的典型的表达方式，又是其达到五言诗成熟的标志，因此被誉为“五言冠冕”。它表达情感真切自然，抒情方式含蓄委婉，艺术风格温柔厚重。“《古诗十九首》是五言新体诗的星宿海：它一方面继承了诗三百篇，另一方面开创了建安魏晋的五言诗的风气。它的艺术价值也达到了纯熟境界，既有完整优美的外形，又有丰富充实的内容；而表现的方法，特具的风味，更是妙得难以用语言形容出来”。难怪钟嵘誉之为“一字千金”，胡应麟叹其“天工神力，时有独至。” 关键词：《古诗十九首》 抒情人称 孤独感 抒情角度 一、论《古诗十九首》抒情情感之真 《古诗十九首》从思想和内容上分为思妇怀远和游子思乡两类，其中思妇诗八首，游子诗十一首。尽管在内容上差异较大，但是它们却有一个共同点，那就是它们所抒发的情感都是至诚至真的。以思妇诗第一首《行行重行行》为例，其全文如下： 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾反。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。 全诗一开篇便点明游子行不归，思妇的离愁别恨由此而发。在久别思深的心情中，思妇必然产生“浮云蔽日”的想法，但诗的结尾却笔锋一转，以贴切的安慰和深沉的祝愿归结全篇，其思念之深远，感情之真切，不得不令人赞叹。 再如游子诗中的一首——《涉江采芙蓉》。全文如下： 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。 采之欲遗谁？所思在远道。 还顾望旧乡，长路漫浩浩。 同心而离居，忧伤心终老。 游子思乡，这只是一般的心理状态，但作为本篇的主题思想，诗人所要抒发的真正的感慨却是“同心而离居，忧伤心终老”两句。所谓“同心人”是“所思人”，也就是在“旧乡”的妻子。夫妻是共同生活的终身伴侣，很好在一起生活是双方共同的愿望，也就是《乐府 白头吟》所说的“愿得一人心，白首不相离。”通过这两句，诗人把思乡念家的思想表达的淋漓尽致。 《汉书 艺文志》说：“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发。”“感于哀乐，缘事而发”，是一切民歌的基本精神，尤其是在《古诗十九首》中体现的更为深刻。首先要存在真情实感，然后才有可能写出感情真挚的诗歌。《古诗十九首》深刻地再现了汉末社会思想大转变时期，文人追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦，他们所抒发的是人生最基本、最普遍的几种情感，这与后期的慷慨磅礴的伟人大作相比，更加贴切普通人的情感，也因此更能引起多大人的共鸣，令古往今来的读者常读常新。 二、论《古诗十九首》中的孤独感 《古诗十九首》出自汉代文人之手，但非一人一时一地之作。尽管这些作品并非一人一时一地之作，但它们却存在着一个很大的共性，即都拥有一个颇为一致的主题：对时光易逝的感伤和空间辽远的恐惧，这是寂寞中的无奈，亦是孤独中的伤痛。它以其摄人心魄的感伤情调引起了读者的广泛共鸣。从诗歌的内容上来讲，它触及了人生最基本的情感：离别的情感、失意的情感、忧虑人生无常的情感，而这三类情感无不同时表达了人的内心的一种真实的情绪——孤独。从诗歌创作的形式上看，诗歌在意象表达方面也体现了这一种孤独感。 　　 1离别情感见孤独 所谓相思定当远隔，孤独亦必然。思妇伤怀是我国古典诗歌中一个相当传统的主题，而抚慰和排遣内心的孤独可谓是中国古代思妇诗的主要基调，《古诗十九首》也不例外。其中最具代表性的思妇诗，在十九首中共有八首，如： “青青河畔草，郁郁园中柳。……荡子行不归，空床难独守。”（《青青河畔草》）荡子不归，辜负了岁月年华，更勾起了思妇对美好时光的回忆和眷恋。“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。”（《庭中有奇树》）庭中奇树开了花而情人却远在他乡，手持朵朵鲜花之时思念之情更不能已。青春独卧，情思难寄，忧伤的女子似乎只有在孤独的伤痛中把红颜老去，这里以乐景衬哀情，孤独悲凉之感跃然纸上。“千里远结婚，悠悠隔山陂。……思君令人老，轩车何来迟。伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”（《冉冉孤竹生》）主人公把自己比作“寂寞开