代理艺术家作品精要.pptx

当代艺术家 柳溪 柳溪，中央美术学院毕业，85后陶瓷艺术家，借助陶瓷材料，在雕塑和绘画中穿梭，在三维和二维间游走，去忠于自己的想法和本能,用艺术打开智慧，借陶瓷理解深度。我喜欢亲力亲为地去感受考验，观察自己遇事时最真实的反应，通过自己的折腾，去挣脱捆绑。慢慢明白，只有剥落了种种执着的束缚，才看得见自己的真心。真心，就是完全地接纳自己，成为自己，这就是解脱，自由。 《安静下来》（系列三） 《你看见的和我看见的》（之一） 《我们俩》 《下一站NO.3》 王尊 青年艺术家王尊是一名出色的艺术工作者，作品以架上绘画为主，围绕“仙境”的主线，提出消解缘由事物的发展次序等艺术主张，探索时光与世界真实，未来的可行性，公民与空间等多维度认知。新一代的艺术家，正在以全新认知形式和概念去开发他们的作品，品读王尊作品时，在我们看来可以用另类来形容，画面远远偏离了传统艺术的道路，我们很难想象这样一个颠覆传统绘画的艺术家出生于学术家庭。理想化和陌生感是他作品的明显特征，从他的作品中可以感受到竭力传达的情绪，这种自觉表现，在创作过程中越来越直接，所选的主体逐步接近作者情绪化的要求，正是这种情绪的传达往往观者会产生一种陌生感，这种感觉会驱使观者去了解画语，继而对这种特殊的传达方式持有敬意。 《花园》 《九月屏》 《献给森林的诗》 《山与海》 孙晓晨 孙晓晨，当代艺术家。1986年生于江西德安，2008年获北京服装学院装饰雕塑系学士学位，2015年在读中央美术学院雕塑系硕士学位，现居北京。 新锐雕塑艺术家，近几年孙晓晨在艺术上的迅猛势头映射出其创作观念的独见性，作品透出成熟且纯粹、外张不失深邃的内敛之力，这也是中国文人精髓在当下的实存延续。他先用中国传统媒材的陶瓷与贵金属嫁接创作了以老式相机为视觉载体的咔嚓系列，后将新闻现场解构，进而“咔嚓”群像化形成“洞鉴”，立足于场景化的实践 ，孙晓晨 也从纯然的雕塑性创作转向了空间性创制，用以洞悉当下，以古喻今也以今溯古。孙晓晨的作品极具国际化视野，具备了成为国际艺术符号的潜质。他是青年艺术家中的佼佼者，其作品“洞鉴”、“咔嚓”是文化精英们的心仪之物，被高端藏家们所追逐。 《洞鉴黜陟》 《洞鉴记载》 《洞鉴均衡》 《洞鉴人欲》 何汶玦 （1970—）出生于湖南。深圳大学现代设计系毕业，中央美术学院壁画助教班、油画研修班结业，吉林艺术学院硕士研究生。现为湖南省油画学会副主席，中国美术家协会会员，中国油画家学会会员。 代表作品有水、看电影、日常影像、人物肖像四个系列。 《日常影像博物馆》 《日常影像医院》 《画电影》系列 《画电影》系列 郑路 1978年生于内蒙古赤峰市，本科就读于鲁迅美术学院雕塑系，最后学历是中央美术学院雕塑系硕士研究生。2005年获得L.V.M.H.青年艺术家大赛奖学金在巴黎国立美术学院学习。 郑路雕塑无论在形态上还是在内容上，都是一种转写过程。将文本变成文字，将文字变成正负空间，然后再将其覆盖在形体之上，乃至通过形体将文字转换成光影的过程是一个不断延伸的转写过程，其意义颇似中国艺术中特有的临摹与仿写。如果说当代艺术的观念化的倾向所导致的是艺术的理性化的话，那么郑路在当下艺术现实中的特殊性或者意义也恰在于他的创作的本质不在传统的图像方式，而在于在当下这个图像言说泛滥的时代，他所坚持转写的方式其根本在于探讨着非知性化的智慧与知识，以及这种智慧与知识和自身的关系，换而言之，其方法也包含着对于源自中国传统的言说方式在当下的可能性及其赋予艺术家安顿自身的可能性。 《知己》 《淋漓》 《张仁山水印象》 《东海与蛰》 张婧婧 景德镇陶瓷艺术时尚化的一个缩影。张婧婧作品力图探寻景德镇的民问青花与现代陶艺的契合点，把中国传统的民问青花的抽象意味与现代陶艺的创作理念相结合，发掘个性化的创作手法。作品造型首先突破了景德镇传统以圆为基础约有限数理空间，使现代青花装饰载体的空间得到巨大的开放，形成丰富多彩而又极具个性的形体语言。装饰风格是建立在景德镇传统民间青花的率真、质朴、凝练、洒脱的美学内涵，浓郁的乡土气息之上。以简练的笔墨描绘物象，形成不重细节，取其大;不重形似，只重神似的艺术风格。在吸收民问青花之精华的同时，力图摆脱传统的束缚，探索一条有中国特色的现代陶艺之路 《弧系列之飞扬》 《弧系列之盛宴》 《青花釉里红系列之绽放》 《青花釉里红系列之别样红》 俞军 １９６２年生，高级工艺美术师， 江西省工艺美术大师，１９８４年毕业于江西省景德镇市陶瓷职工大学美术设计系，系中国工艺美术协会会员，中国雕塑协会会员，中国发明家协会会员，景德镇市青联系员，景德镇国际陶瓷节组委会陶艺评委，景德镇国际陶瓷节瑜窑现代陶艺中心主持人。 他师从于著名中国工艺美术大师秦锡麟，从事陶瓷艺术创作20余年，其创作的色釉窑变充分发挥高温色釉材