动画设计中角色表演的艺术表现性探讨.docVIP

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动画设计中角色表演的艺术表现性探讨.doc

动画设计中角色表演的艺术表现性探讨   摘 要:角色作为动画设计中的核心要素,表演又是角色的灵魂体现。观众关注一部动画片不仅在于关注故事,同时也会对角色有一定的理解。本文主要介绍了在动画设计中角色表演的核心,并进一步分析了烘托角色的主要形式。   关键词:角色;动画设计;表演;核心;主要形式   1 动画设计中角色表演的核心   在动画设计中最为重要的就是角色表演,而角色表演中的节奏则是最需要把握的内容。音乐的规律性的交替运动、拍点组合、轻重缓急、紧凑或松散,这一切都构成了角色表演的生命体现。节奏本身就具有一定的表现力,如果没有节奏,那么表演就失去了生命。在动画角色中亦需要从角色的动作幅度、动作时间变化进行调节,二者相辅相成,密不可分。   节奏的快慢可以有效地体现出动画角色的模拟水平,表演需要强烈的表演张力,它源于生活,又要体现出比生活夸张的一面,出于生活体验,又不完全等同于生活体验。表演具有较强的想象力,但是要保持夸张适度。动画角色的做、打、念、舞都需要经过严格的调整,他们的一举一动,一颦一笑都要将内心活动刻画得淋漓尽致,体现戏剧动作的刚柔并济,虚实结合。   例如,在戏剧《三姐妹》中,有一个不起眼的小角色是一个神色冷峻的扳道员,他在剧中没有一句台词,每次都只是重复相同的动作。在不同的剧情中,通过节奏的变化赋予扳道员不同的生活质感,更是生动、形象地反映了知识分子在沙俄时代的苦闷追求。   2 烘托角色的主要形式   2.1 形体动作   形体动作就是除了面部表情以外的人的其他动作,其中包括人的躯干、头部、颈部等多个部位的动作。形体动作在生活中处处可见,无论是行走、仰望还是摆臂,这样的动作在动画制作过程中,都是参考各种生活中的形体动作去完成的,只不过会将生活中的形体动作更加简化罢了。用概括的线条去描绘一个特定目标,这样目标下的动作可以表现出多种信息,如行走。行走的方式有很多,不同的行走方式可以表现出不同人物的性格状况,一个角色低着头,弯着腰,缓慢地走,就可以看出他的性格、年龄和心情。心理因素、性格特征,如果真正地通过动画来表现,就需要一个外部动作、语言的支撑。想要充分地表现出人物的性格,没有性格化、内在化的加工,必然会使角色毫无特色。所以,人物性格的创建,就需要着重把握人物的内在思想,同时为内心活动设计巧妙生动的外部行动。只有内心活动、外部动作做到统一,才能塑造出鲜明的人物形象。   2.2 表情动作   所谓表情就是通过面部的变化来体现一定的情感,这也是喜怒哀乐最直接的表达方式。在以往的二维动画表现中,很难丰富、细腻地表达出相应的效果,但是随着三维技术的诞生,动画表情甚至可以媲美影视作品中的人物表情,无论是眼神还是笑容都能呈现出无所不能的魅力。通过表情的变化,体现角色的内心活动,进一步传递角色的思维过程,这也是动画需要表现个性的途径所在。尤其是角色的眼睛,它能直接地体现角色的心理活动。眼睛作为心灵的窗户,在特定的剧情中,暧昧、烦闷等情绪都可以通过动画的形式直接地表现出来。   2.3 语言动作   动画角色所说出来的语言,如果制作者没有对角色的台词进行深刻推敲,那么其所说的内容必然索然无味。即使语言明晰,声音明亮,有抑扬顿挫的处理,也缺乏思维内在性。所以,语言的内部技巧是烘托整个人物的基础,也是烘托整个情节的基础。   语言动作的出现可以更加丰富影片的效果,语言作为台词,它是角色内心活动的写照,同时也能够充分地影响到其他角色的情感。语言是角色与观众沟通的桥梁,在动画影片中角色的语言作用不容忽视,它在推动情节发展、刻画角色形象和渲染氛围方面有着不可替代的作用。   例如,在《三姐妹》播放临近尾声之时,场景是三姐妹在车站依偎着,看着远去的列车,车厢忽明忽暗的灯火使得她们脸上的泪光若隐若现,然后伊丽娜那段经典的台词照应在我们心中:“我一直那么梦想着爱情,从老早我就日夜地梦想着它了。然而,我的心就像一架贵重的钢琴把钥匙丢了似的,所以就要永远锁着了。”这段台词,不仅刻画了伊丽娜的形象,在剧终之时,我们会发现这是三姐妹一生的映衬。在这样的生活中,梦想一点点被践踏,最终看着它离自己越来越远。这种语言是任何肢体动作都不能代替,任何动画场景都不能代替的。只有当这段话生生地出现在我们面前,我们才如同被浇了一盆冷水一样,深刻地体会到三姐妹内心的悲哀。然后我们就看着动画上三姐妹就那么站着,像身后笔直的白桦树,她们遥望远方,眼神坚定,充满希望。   2.4 外部形象   动画人物,其实都是我们日常生活中的人物缩影,我们每天过着普通的生活,在具体的动画表现中,这些就成了有趣的故事。但是具体将这些人物刻画进动画当中时,就不能是简单平凡的人和事,需要有内涵和意义。深刻地揭示背后的含义和潜在意识。动画创作不仅可以有

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