诉诸表现建筑类表现素描的教育理念.pdfVIP

诉诸表现 ——建筑类表现素描的教育理念。 吴刚 和建筑三者同源的学院派观点，又指出素描是这--f3艺术的共同基础这个事实。为此在建筑 类学科的美术课程安排上，也能看出基础美术所占的相当课时比例。一般来说美术课时在一 周的总课时是三～四节，再加上暑期的二周美术室外写生，如此之多的时间用于美术的训练， 首先有其工具性的一面，即训练学生用绘画自由表达设计意念的能力；其次有其艺术性的一 面，即通过美术训练将建筑设计提升到艺术的层面：此外还有方法性的一面，即把绘画当作 吸收建筑形式知识的一个主要途径；然而最重要和最关键的一面是它的知觉性，即训练学生 对形式的感悟观察表达能力。也就是说，素描或相应的美术训练的本质是视觉思维方式的训 练。但在现行的实际教学中，美术训练更多偏重于工具性的一面及方法性的一面，艺术性的 一面有多少功效也无从考证，作为知觉性的一面常被混淆于工具性及方法性中没有得到清晰 科学系统的认知。作为表现性素描则是对绘画知觉性不足而产生的一种全新的教育理念。表 现性素描是把传统美术教学中学生造型能力的培养和锻炼提升成为对形式、构成、个性、风 格的表现与研究。这种侧重绘画内在规律与思维拓展的教学，有助于学生在对传统和当代艺 术进行分析和认识后，以较多元的视角体验来面对自我的设计实践，为个人的艺术潜能、设 计修养的提升开拓一个较为宽广的可能。 就表现性素描教学而言，它要求学生发挥自我的独立观查与思考能力，充分利用素描的 多种表现手法和形式的自由，探讨各种艺术视角的组合和由此而引发的独特个人敏锐感受， 可以说这种表现性素描的教学实践意味着是对传统建筑类美术教育理念的一次突围与改革。 传统素描侧重于结构、比例、透视的准确性及对物体的空间、体积的塑造与表达材料质 地的描绘并借助于光影明暗的分析研究，通过较规范整齐的排线把物体准确地表现在纸上。 这种表现方式大多以理性的分析为前提，以真实再现为目标，在训练中学生通过对一定表现 程式的掌握、运用和发挥，将关注的重点至始至终都放在物体的准确和明暗对比感知上，画 面的形式问题及视知觉方法让位或可说是受制于写实的范畴与框架。 基于传统的明暗光影素描的先天不足，表现素描作为对其的深化发展在认识方法、观查 方法及表现方法都和传统素描有不同的目的和要求。 首先谈谈认识方法。我们都知道，素描是绘画语言中最朴素地向自然直接提问的绘画形 式，对对象的感受认识程度决定了素描表现的深度，同时也是素描写生的必要前提。表现素 描应着力追求揭示物象的内在形式与精神，只有出自内心感受和真实的体验，才可能表达出 独特而优秀的作品。表现素描它不单纯是造型能力的训练和表现技法的研究，更重要的是通 过表达对物象的感悟，传达习画者竭力追求的精神内涵和形式要义，这个把感悟转换为艺术 语言，把观查提炼为艺术形式的过程，就像创造一个生命一样，使现实的物象通过习画者的 再创造，让作品更具艺术光彩和魅力。丢勒说：“艺术很真实地存在于自然中，谁能把它从 自然中拉出来，谁就掌握了艺术。”习画者要感知世界，从自然本身去寻找另一个艺术的真 实：同时，习画者又要认识自我，从感情深处、画面深处去寻找真理、把握形式，他才能从 自然的规律中总结出艺术的规律。 创造性思维是表现素描的核心动力。由于创造性思维具有抽象不可视的一面，习画者往 往在传统素描的训练中忽视它的存在，传统素描的单纯写实性也抑制了创造性思维的发挥。 创造性的培养还需要重视知识结构的构造，虽说基础教学都是知识的积累，但这种构造与积 累，在认知过程中还仅仅是创造的元素，如果众多元素没有被创造性思维所启迪、点化，也 就不能引发个人潜能及创造力。 在理解和掌握必要的基础技能与研究方法的同时，把重点逐步由被动的描绘转到主动的 表现上，使整个接受知识的过程转化为创造力和艺术素养的再生过程，并习惯于把这种思维 模式融入到所有课程的研究中。 其次我们再谈谈表现性素描的观查方式。观查作为构搭在表现素描认识与表现间重要的 桥梁，其作用在于通过直接的观查与理性的分析达到激发习画者对物象由表及里的认识，伴 随着对物象详尽的解释达到对问题的理解，其后才能真正进入实际操作的阶段。传统素描的 观查重点在于形体、空间、明暗、光影、质地的规律探究，从而达到对光影和材质的准确描 述来得以使物象再现。而表现素描则是通过形体、空间、明暗、