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高职高专美术专业发展中存在的问题及对策研究 　　摘要：随着社会经济的飞速发展，时代不断的进步，人们对审美的要求也在不断的提高，促使越来越多的学生加入到美术行业。因此，近几年来，高职高专美术专业队伍不断的壮大，培养出一批批社会急需的应用型人才。本文根据高职高专美术专业的现状进行了深入分析，详细阐述了在其发展过程中存在的问题，并根据这些问题提出了相应的解决策略。 　　关键词：高职高专；美术专业；综合素质；应用型人才 　　中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0024-01 　　高职高专院校作为普通高校的补充，也是组成我国教育体系中的一道重要的分支，对我国教育发展起到了无法替代的作用，培养出许多社会需要的专业型人才。然而，随着我国社会主义市场经济的深入发展，美术行业的专业人才相当缺乏，对美术人才的专业要求也越来越高，加上现在学习美术专业的学生日益激增，学生面临的就业形势相当严峻。高职高专院校在这种大的社会背景下，为了帮助学生快速适应社会，顺利走上工作岗位，不仅要加强培养学生的美术专业功底，而且要促进学生多方面的发展，提高学生的综合实力，从而成为社会需要的应用型人才。这对高职高专院校来说，是一项极具挑战的任务。 　　1.目前高职高专美术专业教育中存在的现状和问题 　　通过长期调查发现，在我国大部分高职高专美术教育中，仅仅只是注重对美术专业的训练，加强对学生美术功底的练习，严重忽视了培养学生多种技能全方面得到提升的重要性。从社会需求的角度来看，当代社会需要的不仅是专业型人才，而且更需要兼具综合实力的专业人才。很明显，高职高专培养学生的方式单一性很强，对学生综合实力的增强毫无帮助，高职高专的教育缺乏实质意义，在其发展的道路上仍然存在很多问题。 　　1.1 美术师资水平和生源水平普遍较低。在高职高专院校，一开始是没有开设美术课程的。然而，随着近几年美术教育的飞速发展，以及其他学校开展美术教育成功的先例，院校为了增加生源同时获得更多的收益，促进院校长期稳定的发展，也开始进行美术教学。在师资力量有限的情况下，随着院校进行扩招，学生越来越多，又增加了新的课程，教师任务急剧加大，特别是美术教师，导致教学质量远不如从前。高职高专美术专业的学生比较于普通高校的学生，其学习基础比较薄弱，文化水平普遍远远低于高校学生。因此，这些学生虽然能掌握好美术功底，对美术学习很有兴趣，但是其对文化课程严重忽视，不花功夫在文化基础课程的学习上，因此，与普通高校相比，高职高专院校的生源水平差异相当明显。 　　1.2 对于美术专业的教学目标不明确。在我国几乎所有的与美术相关的学校里，其教育课程还是延续传统的方式，包含基础教育课程、美术教育课程以及艺术设计课程。美术教育课程和艺术设计课程统属于专业课程，但是，在大部分的高职高专院校里，对于专业课程普遍注重对艺术设计的培养，加强对学生职业能力的提高，往往严重忽视了培养学生的综合能力。 　　1.3 在美术专业分类方面不明确，专业分支内容存在匮乏。一方面，对于美术专业的分类的界限不清楚，导致分类不明确。尤其是对艺术和设计专业进行分类时难度较大，因为对这些专业的定义模棱两口，很难确定到底应该归纳在哪个分类中。然而艺术设计和平面设计在实际运用是天壤之别，为了更好的让学生学有所长，对这两个专业必须有针对性的进行开课，一旦分类不准确，将导致学生学到的专业知识和技能无处发挥，阻碍了学生的进步与发展。另一方面，专业分支内容严重缺乏的现象。为了弥补美术专业在形式上过于单一的缺陷，现在的高职高专院校开展了多种多样的美术学科。随着这些新学科的开展，同时也带来了许多新问题。对于大部分专业，其授课内容的策划随意安排，并且内容相当贫乏。还有一部分专业开设得很匆忙，最基本的相关教材都没有落实到位，师资力量不够壮大，出现同一个教师担任多职的想象，这些都最终导致新开设的课程教育质量普遍低下的状况。 　　2.新时期高职高专美术教育更好发展的策略 　　2.1 提高教师的专业水平。众所周知，在学生接受教育的过程中，教师发挥的作用是无人能比的，教师是学生在求学道路上的导师，引导学生树立正确的学习意识，对学生出现的错误及时指出并改正，培养学生多方面的能力，促进学生全方面的发展。然而这些都是建立在教师自身具备的优秀能力的基础之上的，因此，为了提高学生的专业能力，达到教学的最终目的，最关键的是先提高教师的整体专业水平。随着社会的不断进步，人们对美术的审美能力也逐渐提高，对于美术的教学方法更新换代也比较快。教师要不断加强对自身专业知识的积累和巩固，提高自身的审美能力，完善自身的美术水平，经常性接受加强培训，与时俱进的掌握新时代的教育观念，从而让自己得到优化。 　　2.2 彻底更新高职高专美术教育的观念