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世界观与艺术创作的相关性(共2277字) 本文 艺术家的艺术创作与自身的世界观紧密相连，可以说有什么样的世界观就有什么样的艺术创作，真诚的艺术创作必定体现了艺术家的哲学观点、政治观点、道德观点和美学观点等基本精神。 马克思主义科学世界观的两位创始人十分重视世界观对认识活动的重要性。恩格斯曾写道：“情节大致相同的题材，在海涅的笔下会变成对德国人的极辛辣的讽刺；而在倍克那里仅仅成了对于把自己和无力地沉溺于幻想的青年人看作同一个人的诗人本身的讽刺。”（《马克思恩格斯全集》第4卷第236页）这实际上从一方面强调了艺术家世界观的指导作用。毛泽东曾一再明确艺术家的世界观的马克思主义化，大众化，革命化，从整体上指出了艺术家的创作方法和创作思路。在这种思想的指下，从延安艺术到“文化大革命”时期的艺术，确实出现了一大批优秀的艺术作品，但由于思想的单一和禁锢，所以后来出现了“高大全，红光亮”的全国性模式，从而抹杀了艺术的独特性和创造性。从这点可以看出，艺术家的世界观也会受到政治的严重影响。 艺术家的世界观对自己的艺术创作具有决定性的作用，有什么样的世界观就有什么样艺术创作。同时，世界观决定了一个人的审美方向，即赞美什么，反对什么。由此而决定了艺术家究竟创作什么和怎么创作，也决定他对作品中所描绘对象的态度：肯定或否定，歌颂或抨击。这对古往今来的艺术家，都是同样的。问题只是立场、世界观各有不同，自觉程度互有区别而已。例如，在欧洲文艺复兴以后，有的艺术家怀恋中世纪的封建社会，歌颂神权等级制度，甚至把中世纪的社会生活描绘成理想的天国；而另一些艺术家则尽情的揭露封建社会的黑暗，抨击统治阶级的暴政，歌颂资产阶级的民主与自由，甚至提出空想的社会主义理想。 例如伟大的印象派画家雷诺阿（1841—1919），他是印象派画家中的重要人物而且是最受欢迎的一位，因为它所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”这也代表了雷诺阿的世界观和艺术观念。雷诺阿是一位长寿的艺术家，活了78岁。他出身平民，却成就非凡，更可喜的是他在有生之年还享受到了艺术的成功所带给自己的物质财富和喜悦。雷诺阿家庭幸福，事业有成。当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声，可见他是多么热爱这份事业！以及作画能给他带来强烈的幸福感！在他的众多作品中，他的人物画最为突出，画面柔软、甜美、悠闲、迷人、幸福！他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力感人。在他的作品中很少会感到苦痛，但常常会感到家庭的温暖，从他所画的一个个饱含着幸福的笑容里一眼就可以看得出来。他一直认为绘画是要给观者带来愉快的心情。雷诺阿是一位家庭幸福，而且热爱生活的艺术家，他完全将这种幸福感融进了自己的艺术里。 另一位伟大的艺术家蒙克（1863—1944）的生命和艺术与雷诺阿截然不同。出生于挪威的画家蒙克的一生是悲苦的，他是二十世纪表现主义艺术的先驱。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记，而且自己经常患病，受病痛的折磨。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。蒙克用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，蒙克的画是用整个心灵来创作的。蒙克是给人的心灵巨大震撼的艺术家，他用悲苦的一生，创作了一种感天悯人而用语言无法表白的哲学艺术。 又如我国五四运动之后，某些资产阶级和小资产阶级的艺术家衷于欣赏自然、讴歌爱情、歌颂虚无，他们的作品表现的是怨天尤人的颓废主义和个人主义。有些艺术家则努力表现劳动人民的生活，表现了对他们悲惨遭遇的同情和对剥削者的控诉，但由于世界观的限制，使作品蒙上了一层浓重的忧郁的色彩。 可见，艺术家在不同的世界观指导下，就会产生思想倾向截然不同的作品。而不同的作品也会从另一方面体现艺术家的世界观、艺术品位和人格魅力。例如，你同时把两幅不同的以女性为题材的作品放在一起，其中一幅是文艺复兴三杰之一的拉斐尔（1483—1520）所创作的圣母像，另外一幅是罗可可画家布歇（1703—1770）所创作的贵妇像。稍作比较就一目了然，拉斐尔的圣母像虽然取材于普通女性，但经过艺术家神来之笔的加工创造，赋予了女性以神性，可以说是高贵典雅、慈祥端庄，不可侵犯。法国文学家罗曼、罗兰曾说：“要散布阳光到别人心中，总得自己心里有。”拉斐尔正是以自己阳光般的虔诚之心通过圣母像的创作把阳光散布到别人的心中，让别人感到宽慰和对美好生活的向往；而布歇创作的贵妇像，取材