艺术的审美方位(第三章)说课.ppt

“人人都是艺术家” 德国观念艺术家，行为艺术的代表人物博于伊斯“人人都是艺术家”，典型的后现代艺术观，核心是颠覆艺术与非艺术、艺术家与公众、艺术创作与艺术接受之间的界限，使艺术成为一种有公众参与的社会文化行为。艺术创作也出现波普化与观念化的倾向。 现代主义的前卫艺术理论，以不断确证艺术自律性为内容，按照艺术史的逻辑理解艺术（把艺术变为一个封闭的体系，只能在艺术史上下文中被理解）隔绝了艺术之外的人类经验。主张“人人都是艺术家”，就是对这种封闭艺术观的批判，反映了前卫艺术从现代到后现代、从“艺术前卫”到“政治前卫，从本体论到艺术方法论的转变”。 观念艺术秉承达达主义产生，借用杜尚的手段，把现成品搬到展览馆，宣告了非艺术对艺术理想国的入侵。使“艺术”的概念有力不断被界定的可能性，为前卫艺术回归（库尔贝时代的）政治前卫、介入社会生活埋下了伏笔。 正面影响：艺术民主化、艺术与生活等价、促进了艺术开放性和包容性、艺术创作的广泛可能性。反面影响：导致了艺术底线的丧失、价值观混乱、鱼目混珠、批判其表商业利益其里。 （南宋）马远的《寒江独钓图》 （纸本、水墨淡彩、26.8x50.3cm，今藏日本东京国立美术馆? ） “气”的多义性： 源于中国古代哲学的宇宙之气，或称“元气”，是古代哲学中认为的“最细微最流动的物质，以气解说宇宙，即以最细微最流动的物质为一切之根本”。“中国哲学中元气论，则谓一切固体皆是气之凝结”。天地万物的根源是元气，元气有阴阳，阴阳二气变化产生天地万物。同时“气”是概括艺术本源的一个范畴。王微《叙画》“以一管之笔，拟太虚之体”。 主体之气。 “气”是概括艺术家的生命力和创造力的一个范畴。审美体验带有整体性特征，古人用“气”来表达，包容了情、志、意、德、才，这些属于艺术家身上的精神因素。 “气”的多义性： 作品内在之气。 “气”是概括艺术生命的一个范畴。曹丕：“文以气为主”，谢赫指出绘画应“气韵生动”。气是有规律、有节奏的运动，反映在艺术作品中，就是其自身节律感以及韵味感。“气韵”的“气”是画面的元气。这种画面的元气来自宇宙元气和艺术家的元气，是宇宙元气和艺术家本身元气的产物。这种画面的元气是艺术的生命。“韵”是从当时的人物品藻中引过来的概念，是就人物形象所表现的个性、情调而言的。要求绘画表现一个人的风姿神貌。“韵”是由“气”决定的。“气”是“韵”的本体和生命。“气韵生动”不等于“传神写照”。它为了追求“神”、“妙”的境界，使画面形象通向那个作为宇宙的本体和生命的“道”。与中国古典美学的“意境”有内在的联系。 * * 艺术是诗意的存在 美术与文学 一、是诗意的联系。情景交融与诗情画意 二、是戏剧化的联系。对文学某种程度的依赖性。依赖文学的题材，依赖文学的情节。（西方传统美术出于模仿现实的需要,常常表现出对文学的倚赖性.文学在整个艺术系统中，始终处于基础地位。文学修养常常构成艺术修养的深度。 ）从这两种联系的角度，把美术形容为诗意的和戏剧化的视觉形式。 拉奥孔大理石群雕（希腊化时期的雕塑名作 ）  《拉奥孔》：诗与画的不同 《拉奥孔》群像与罗马诗人维吉尔诗中描写拉奥孔受罚的情形的不同： 一是诗中拉奥孔大声嚎叫，而在雕塑中他只是微微叹息；（顾及视觉的美，如张大嘴在面部有个黑洞很难看） 二是在诗中蛇是在拉奥孔腰上绕三道，颈上绕二道，而在雕塑中蛇只是绕在他的大腿上；（诗中的强化恐怖，在雕塑中看起来很臃肿、丑、恶心） 三是在诗中拉奥孔衣帽周全，而在雕塑中他则是裸体的。（诗中为了维护他作为祭司的尊严，只有裸体才能把难以传达的恐怖和痛苦通过全身肌肉的紧张、扭曲甚至痉挛传达出来） (法新古典主义)大卫《荷拉斯兄弟之誓》1784，布面油画，330×425cm， 卢浮宫 [南唐]顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部） 王维《雪溪图轴》 （荷兰）凡高《夜咖啡馆》（1888年） 八大山人小像 （意大利）巴拉《被拴住的狗的动态》（1912） “诗中有画，画中有诗”（苏轼） 时间空间化，空间时间化 诗歌与绘画虽然如莱辛《拉奥孔》中所说存在模仿的媒介符号和表现手段上的分界。但时间与空间、有形与无形、有声与无声又是可以互相依存、转化和沟通的。绘画是空间艺术，宜于描绘物体，却可以“通过物体去暗示运动”；诗歌是时间艺术，宜于表现运动，但可以“通过运动去暗示物体”，用语言描写物体的主要特征、化静为动、化美为媚、以因写果等，以间接表现的方法，诱发人们的联想，在头脑中呈现事物的具体形象。 王维《山中》 荆溪白石出 玉山红叶稀 山路元无雨 空翠湿人衣 （诗中可以有画，但诗不全是画，画中若不能暗示或启示人写出后两句的意境，也不是好画） “诗中有画，画中有诗” 诗中有画境，画中有诗情 中国诗画是以抒情诗和山水画为主。要求思与境偕，情景契合，重在“意境”的创造和