电影技术发展研究报告.doc

研究课题 人类电影技术发展史，是漫长而令人敬佩的过程。而好莱坞的电影数字技术只是此发展的惊鸿一瞥。 研究目的 通过研究好莱坞的电影技术发展，可以让我们更好地了解电影数字技术的发展历程，领略到数字技术在全球电影领域的发展脉络。 研究方法 网络资源 图书馆，书店等书籍资源 采访，咨询相关工作者 研究结果 不管电影评论家如何评论好莱坞电影的艺术水准，不可否认的是，好莱坞的商业电影目前无可争辩地占据着世界电影市场的主导地位，其电影数字技术更是“独霸一方”。通过梳理其电影数字技术，我们可以看到数字技术在全球电影领域的发展脉络启蒙于上世纪70年代的信息技术上世纪70年代初期以来，信息技术飞速发展，其中的数字图像处理技术更是逐渐成为影视特技、电子游戏、互联网视频信息处理等技术中的一个重要组成部分，其应用领域也在不断拓宽，改变着电影行业的制作和传播流程。数字电影制作技术由于其高效、丰富、快捷、无损、廉价的特点在国际上得到了空前高速的发展。可以说，数字化电影制片方法作为电影的第四次技术革命，从70年代以来已经大规模展开。每一个电影人都不可避免地投身其中。该行业的前沿及成就，必定属于那些勇于探索、善于利用变革的开拓者。对此，美国导演詹姆斯·卡梅隆说道：“视觉娱乐影像制作的艺术和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了深刻变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”从70年代开始，因为数字技术具有种种传统技术所不可能达到的能力和优势，它已经成为发达国家影视制作界的标准工具和通用的制片方法，而不再是高不可攀的贵族玩意儿。上世纪90年代的爆炸式发展进入上世纪90年代末，信息产业爆炸式的发展使得数字相机、底片扫描、MP3随身听、全球通手机、国际互联网、网络游戏、虚拟生存这些原本概念上的东西走进了千家万户，也改变了人们的生活甚至思想。数字技术在电影中的应用打开了从未有过的广阔天地，影片的画面风格与从前大不相同，数字技术与故事情节结合得更为紧密，甚至数字技术本身也成为影片的重要角色！同时，数字技术在电影行业的应用更加广泛和深入，已不单单停留在视觉效果的层面上，而是在制片等各个阶段改变着电影的制作流程。1999年底，一部革命性的电影作品在众多特效制作电影中脱颖而出，这就是由对漫画和网络狂热痴迷的沃卓斯基兄弟指导的《骇客帝国》。影片给人留下深刻印象的是“凝固时间”的场面：女主角崔尼蒂在旅馆跳起踢翻警察；救世主尼奥在楼顶躲避警探子弹的射击；尼奥和警探在地铁里飞起双枪对峙……这几组镜头都是把一个瞬间的动作放大了呈现在观众面前，给观众造成了极其震撼的视觉冲击。虽说该效果用很多台照相机在表演的瞬间同时释放快门、捕捉下瞬间的影像、然后连续放映出来就可以实现，但需要多少照相机、要拍多少张、用什么角度和方向拍摄都在当时成了问题。于是，计算机的功力凸显出来。具体操作是：用视频摄像机对替身演员的动作进行拍摄，然后把影像传送到计算机中，分析演员动作，便可以制作出演员的计算机模型。在三维软件中，把多个相机按照设想的轨迹排放在三维空间中，然后从每一个相机的位置生成一张画面，将它们连续放映，就初步得到了预先设想的效果。在计算机里，还可以从相机数量、拍摄速度的快慢等方面进行预先测试，慢慢进行调整，最后确定需要的拍摄方案。21世纪的运动控制技术及3D影像技术从2001年到2003年，一个魔幻题材的系列电影神话般地独占鳌头——由新西兰导演彼得·杰克逊执导的《指环王》三部曲。从视觉效果方面来看，《指环王》系列的成功是神话般的，从来没有哪部电影拍摄和制作花去7年时间，可以连续3年（共拍摄了3部）夺得奥斯卡最佳视觉效果奖。这依赖于影片中的运动控制技术。从视觉效果方面来看，《指环王》系列的成功是神话般的，从来没有哪部电影拍摄和制作花去7年时间，可以连续3年（共拍摄了3部）夺得奥斯卡最佳视觉效果奖。这依赖于影片中的运动控制技术。为了使正常身高的演员之间产生很大的高度差别，导演和他的剧组利用了视觉错觉、道具对比、侏儒替身、运动控制等多种方法达到目的。特别是创新地将运动控制系统和模型系统的传动装置联合起来，以便在摄影机移动的同时移动角色和道具间的相对位置和角度，以绝对保证运动中角色外形尺寸的相对关系。而在一些可以合成的镜头中，则采用两次运动控制下屏幕拍摄的素材合并完成。在一些镜头中，影片还使用了摄像机轨迹反求技术，这是数字图像识别技术的应用之一。它可以不用运动控制设备而只分析拍摄完的图像序列，结合当时拍摄的镜头焦距、相对高度等参数，从而计算出摄影机的运动轨迹并提供给三维动画系统，可以起到真实画面和三维场景、角色无缝合成的效果。另外，除了与视觉效果紧密相关的CG、合成、影像处理等技术以外，最近几年的数字技术更渗透到电影制作