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动画电影音乐拟画性研究(共5373字) ［摘要］电影作为一种视听综合艺术，其画面与音乐呈现出一种互构关系。电影中的音乐，其意义指向由于画面的参与而得到明确，并有由画面营造的视觉通感作为补充，表现力得到了极大丰富。本文从视听互构形成原因的角度入手进行探究，尝试提出动画电影音乐的“拟画性”，并总结影响动画电影音乐拟画性强弱的因素，以及拟画性的具体表现和优势。在分析过程中，本文将以一个打造优秀视听效果的范例——动画电影《海洋之歌》为例，尝试从拟画性的角度阐释这部影片的情感特征、叙事线索和故事内核。 ［关键词］动画电影音乐；拟画性；音画关系 在《电影音乐技巧》一书中，缪尔?马提森这样描述电影音乐：它“不应当被看作装饰品或石膏墙的裂缝填充物，它应是建筑物不可或缺的一部分”。①尽管电影音乐在创作完成后需要经过剪辑适配才能在影片中发挥功用，可以说是服务于画面的补充性元素，但当下电影尤其是动画电影中，音乐在表现时空、氛围、情绪及影片内涵等方面都是无可替代的。正是有了音乐有效地、高质量地与画面相适合，动画影片才能在最大程度上展示其艺术感染力。如果分别就画面和音乐而言，画面善于表意，而音乐则更善于抒情，且具有多义性。但电影音乐不然：当电影音乐处于剧情和画面组成的强烈语境下，其意义是可以被阐释的，甚至能够形成强烈的画面记忆感。很多影视文献都承认电影的视听采取了互构形式，但在为何存在互构性的问题上，却难见通行的定论。在此，笔者尝试提出拟画性的概念：“拟画性”即有指向性的音乐能使人产生近似画面的视觉通感或情节假想的特性，它对应着一种由长期丰富的生活经验带给人的联想结构。这种视觉通感和实际画面相结合，能最大限度地对画面进行补足。需要说明的是，“拟画性”是以音乐对画面和观影效果的影响以及音乐更好地配合画面进行叙事为前提提出的。动画电影，由于其历史原因而与音乐的关系异常密切：动画中夸张的动作设计和运动，让音乐成了使观众短时间内建立起心理认知的有效手段。下面，笔者尝试以动画电影《海洋之歌》（SongoftheSea）为例，阐述动画电影音乐的拟画性。该片由爱尔兰“卡通沙龙”（CartoonSaloon）公司制作，讲述了一个关于“迷失”和“回家”的故事。故事背景设置在现代的爱尔兰社会，以一个关于“塞尔奇小精灵”的歌声的爱尔兰民间传说为切入点：故事中的主角西尔莎是最后一个拥有海豹外貌却能化为人形的生物，尝试着想要回到大海里——那是一个童话世界即将终结的时间点，而对那些不想离开人类社会的精灵来说，海豹仙子的歌声是让他们回归并获救的唯一希望。由于“精灵的歌声”是一个主要线索，影片用多种音乐手法对电影的情节和画面进行了描绘。该片的音乐作者是法国作曲家布鲁诺?库列斯，他为该片写的配乐与画面丝丝相扣，宁静幽远，纯净简洁，帮助观众更直观地感受到了爱尔兰的文化氛围。该片上映后深受好评，并在第87届奥斯卡奖的最佳动画长片奖评选中荣获提名。 一、拟画性反映音乐与画面内容、风格的匹配程度 音乐的含义具有不确定性，而一旦依附于影片画面，它的意义往往就要受到画面的影响。当音乐可以表达的内容与画面内容吻合时，人物的情绪、场景氛围就得以延续，音乐的拟画效果就增强。例如，《海洋之歌》中，当西尔莎发现了母亲的画像时，响起的背景音乐是以钢琴为主旋律、忧伤而舒缓的《妈妈的肖像》（TheMother’sPor-trait），这首曲子很容易使观众理解西尔莎难以言喻的淡淡伤感——内心想法并未在画面上演出，但却经由音乐直白地表现出来。但是，如果音乐是先于画面创作的，是否还有拟画性呢？答案是肯定的。在动画发展史上，迪斯尼、米高梅、华纳兄弟等公司出品的早期动画，由于在制作过程中画面的可控程度高而音乐的可控程度低，所以几乎都会等到音乐确定之后再进行画面创作，以画面去贴合音乐的节奏。这种做法能让音画得到高度统一，最终使画面表现力大大增强。又如迪斯尼著名的音乐动画集《幻想曲1940》，其中的音乐尽管主导了画面，但并没有超出画面而存在。可以说，除了少数先锋实验动画外，动画音乐最终达到的效果都是“以音衬画”，无论它是否先于动画诞生，只要有和谐的画面相配合而使它有了明确指向，它都会表现出强烈的拟画特征。音乐的风格可以体现不同民族的音乐习惯和文化内涵，动画音乐也只有与画面风格相匹配，才能对时空和情节有更好的展现。《海洋之歌》的故事来自凯尔特神话，片中使用了大量爱尔兰民族乐器，如竖琴、哨笛、风笛、宝思兰鼓等；同时，片中许多乐曲也带有爱尔兰民谣特色，如《德里小调》（TheDerryTune）、《离开》（Getaway），令整部动画在听觉上极富爱尔兰风韵。影片的画面风格采用绘本形式，人物造型简练、夸张，色彩饱和度较高但搭配柔和。由于该片的画面和音乐