动画形象的美术设计研究(共2894字).docVIP

动画形象的美术设计研究(共2894字) 一、中国动画形象设计的历史 （一）特色风土型 此类影片的设计思路较广泛，大多数是以其影片的故事内容背景为依托，进行的设计，他们大多孕育有浓厚的民族风情。例如《九色鹿》中的鹿王，落水人是取自敦煌壁画中的造型，而《阿凡提的故事》中的阿凡提、巴依老爷形象，则取自我国新疆地区的维吾尔族人。 （二）民间手艺型 此类影片，大多具有浓厚的民族手工艺文化，或以水墨，或以剪纸，或以雕塑，皮影为制作手法来进行制作的。因此在这些影片中，角色的形象设计大多以其手法为出发点，水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》、剪纸风格的《猴子捞月》、木偶片《曹冲称象》均是如此。以上总结还只是笼统的分类，具体到某部动画片中的单个人物形象设计上，往往是多种设计形象的综合，以一种特点最为突出，之后还包含了其他多种的设计思路，可以说是我国各种文化艺术的结晶。 二、中国动画形象设计的现状 改革开放后，随着我国各个领域与国外之间交流的密切和逐步加深，动画作为文化领域一个重要的内容，也经历着改革浪潮的洗礼。近些年，当我们展望世界动画时，才发现从上世纪八十年代后开始，我们与世界动画先进国家之间的水平，被无情的拉大了。首先，面对着世界上日新月异的动画发展潮流，我们的动画脚步大有被各种国外的新浪潮所吞没的趋势。这并不是耸人听闻，现实就是如此，美日动画的疯狂涌入，令人无法招架。面对这一现象，国家仅仅是通过一些还不完善的法规来试图挽回这一局面，并不能太多的改善中国动画在世界上所处的地位。现在的动画片为什么失去传统动画的光彩了呢？动画形象上没有突出的新意也是重要原因之一。比如，国内动画界褒贬不一的《蓝猫淘气3000问》，在商业运作中是近年来国产动画的成功代表。可是究其动画本身尤其是形象设计方面很是无趣。随后“蓝猫”公司又新制作了《虹猫蓝兔七侠传》，细细分析这其中的形象设计不免感觉和《猫和老鼠》的形象设定有很大相似。其实在做形象设计时抓住动物特点的同时最好能够突出地域、文化等内涵，这样才能在根本上改变雷同的命运，这确实很难，需要设计师们不懈的努力。其次，由于中国动画有着辉煌的历史，因此对于当今动画界的从业者来说，前辈们所采用的手段，在其心中有着难以割舍的感觉。在当今的中国，动画界正经历新老交替，观念上推陈出新的变革所带来的阵痛。如今在动画的各个重要领域，作为首脑的，都是一些资历深，威望高的前辈，这本身无可厚非，他们有着他人难以比拟的经验与水平，这是优势。但是伴随着资历的加深，老前辈们思想上却极易出现禁锢，对于一些新思想，新思潮容易产生抵触情绪。故而，一些新的动画精神，很难以在大范围内贯彻，而从始至终作为思想主导的，仍然是那些曾经的经验。经常出现这种情况，广大年轻的设计者们试图将自己的设计思想加以展现的时候，却经常受到各种各样阻力的困扰，其形象设计往往会被领导或评委拿来和传统动画经典形象相比较，最终落得失望与放弃，不能将自己的想法最终表达出来而不得不参考模仿传统设计。即使有那些情况稍好的，却在最后发现自己的想法在各种条条框框下变得面目全非。因此，新老思想上的冲突，应该是主观上最为强大的对抗与阻力。然而，这一现状依然无法很好的解决。举一个简单例子，在我们对岸的日本，大洋彼岸的美国，科幻题材的影片非常丰富，机器人等类型的动画片层出不穷。他们在形象设计上，有着多种多样的风格，到现在已经发展了几大类设计思路。然而这一题材在中国，几乎无声无息，因此相关这些方面的形象设计，也就几乎停滞。与此同时，中国的动画设计制作者们，却在“执着”地进行着各朝各代历史、神话故事类型的创作，动画形象的设计更是直接的从传统的作品中扒下来。动画连续剧《西游记》、《天上掉下个猪八戒》、《哪吒传奇》，动画电影《红孩儿大话火焰山》等等，太多的题材重复、设计雷同。纵观这类古典神话题材的动画片，其形象设计大都仿照古代工笔画的形式，形象与形象之间区别很小。另外形象的设计从造型到服装设计大都取自汉唐，这就必定造成一个恶果，雷同很多，极少真正出彩的。 三、关于形象设计问题的思考 面对这样的现状，中国的动画设计者们应该暂时放下手中的笔，放眼去看，也许反而能发现很多新的天地。首先，应该开拓设计思路，不能简单讲故事背景局限在古代历史上，而应将故事设计在各种时空中，从远古到未来都应该有合适的故事背景供动画制作者们展开想象的空间。因为对于设计者来说，只要展开思路的空间，自然就会获得跟多的设计灵感，进而将动画形象的设计推到一个较全面的水平，而不是简单停留在“中国古代”这个狭小的时空内。比如，设计一些近未来甚至超未来的时空背景，里面的人物衣着尽可能的展开想象，同时又不失真实。在这一点上，设计者们应该先去学习一下国外科幻影片的经验，看看对方是如何营造一个