古代文学文学感悟力思考(共9979字).docVIP

古代文学文学感悟力思考(共9979字) 中国古代文学学科从上个世纪初算起，至今已有百年的历史，在中国文学的各门学科中是历史最长、相对来说也最为成熟的学科。因此，研究中国古代文学所要具备的条件，比较清楚，如文献的功底、理论的功底等。但是，也有一个很重要的条件，近年来被忽视或没有得到充分的强调，以至在古代文学研究人才培养乃至研究上，出现了一些问题。这个就是对文学的感悟能力。文学创作中的感悟能力，有杨义先生的大作论之甚详。此处所说的文学研究中的感悟力，是指文学史家和文学批评家对于文学作品所蕴含的情感、思想、形象的意义和语言艺术的直觉的感应、体验、领悟和判断的能力，以及对于文学现象的直觉感受和洞察的能力。 感悟力是研究文学作品最基本也是最重要的能力。与其他人文社会科学研究不同的是，文学作品首先就是感性的存在，所有的思想意义，包蕴于形象之中，只有通过文学作品的形象，具体说就是叙事作品里边的人物、故事、情节，抒情作品里边的情感、意象、意境、音韵、语言，作品的思想意义才能显现出来。文学史家和批评家进入作品的途径是形象，进入之后对作品的把握，则要通过感同身受的体验，再现作品的内容，这些都存在着感悟的过程。所以研究者对于他所研究的对象，能否有敏锐的感应，能否进入到切身的体验状态，会直接影响到对作品的接受与理解。中国古代文学历来以诗文为正宗，在再现与表现的两种艺术类型中，偏重于表现。中国文学的这种特征，使其成为一种重意蕴与艺术灵性的文学。在创作中，古人讲灵机，所谓“方天机之俊利，夫何纷而不理”（陆机《文赋》）；讲兴会，如颜之推所说“文章之体，标举兴会，引发性灵”（《颜氏家训?文章》），要“随兴会所之为之”（方东树《昭昧詹言》卷十三）；讲悟入，严羽《沧浪诗话》有著名的论述：“大抵禅道惟在妙悟。诗道亦在妙悟。 且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。”又曾季狸《艇斋诗话》：“后山论诗说换骨，东湖论诗说中的，东莱论诗说活法，子苍论诗说饱参，入处虽不同，然其实皆一关捩，要知非悟入不可。”吕本中《童蒙训》亦云：“作文必要悟入处，悟入必自功夫中来，非侥幸可得也。如老苏之于文，鲁直之于诗，盖尽此理也。”这都是重艺术灵性的突出表现。作为艺术灵性的创作，往往表现的是瞬间的感受，或者是神思的瞬间的勃发。虽然是瞬间的感受，或者是瞬间的勃发，但是作品却往往涵蕴着深厚的内容或深刻的思想。所以评价作品也以文外重旨、韵外曲致为艺术的极致，因此意境与神韵理论大行其道，陶渊明、王维、孟浩然的田园山水诗备受推崇，宋词也以要眇的婉约词为正宗。面对这样的研究对象，研究者对于中国古代文学作品的把握，必须要有悟性，要有极强的艺术感悟力和生命的穿透力，才能参透诗旨，有所斩获。欧阳修《六一诗话》记与梅尧臣论诗，梅氏以为：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”欧阳修问梅尧臣“何诗为然？”梅尧臣回答：“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也。”这里所说的“会意”，就是读者的感悟。梅圣俞举诗例道其仿佛云：“严维‘柳塘春水慢，花坞夕阳迟’，则天容时态，融和骀荡，岂不如在目前乎？又若温庭筠‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，贾岛‘怪禽啼旷野，落日恐行人’，则道路辛苦、羁愁旅思，岂不见于言外乎。”梅氏从严维诗而感受到春光骀荡，从温、贾诗品出羁旅愁思，都应是感悟所得。又张戒《岁寒堂诗话》卷上云：“韵有不可及者，曹子建是也；味有不可及者，渊明是也；才力有不可及者，李太白、韩退之是也；意气有不可及者，杜子美是也。”此处所说的各位诗人不可及处，如“韵”，如“味”，如“意气”，都非常空灵，非感悟不能得到。说到对诗的感悟，历代读诗人对唐代诗人李商隐的《无题》及《锦瑟》等诗的解读最为典型。如《锦瑟》诗因意象朦胧、指向不一的特点，解者纷纭，莫衷一是，其实都是解者个人的感悟，并没有诗之外的史料来支撑。因此元好问《论诗绝句》云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，只是无人作郑笺。”如薛雪的《一瓢诗话》：“玉溪《锦瑟》一篇，解者纷纷，总属臆见，余幼时好读之，确有悟入，觅解人甚少。此诗全在‘无端’二字，通体妙处，俱从此出。意云：锦瑟一弦一柱，已足令人怅然年华，不知何故有此许多弦柱，令人怅然不尽；全似埋怨锦瑟无端有此弦柱，遂致无端有此怅望。即达若庄生，亦觉迷梦；魂为杜宇，犹托春心。沧海珠光，无非是泪；蓝田玉气，恍若生烟。 触此情怀，垂垂追溯，当时种种，尽付惘然。对锦瑟而兴悲，叹无端而感切。如此体会，则诗神诗旨，跃然纸上。”薛雪对《锦瑟》的诗旨的理解显然是倾向于年华之慨的，而他这一诗意的获得，即来自他对作品的咀嚼感悟，如他所说是“悟入”的。古人如此，现在人也是如此路数。苏雪林写《玉溪诗谜》，认为李商隐的无题诗表现