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古代美术设计思想研究(共1376字) 一、是中古时代“礼制”文化思想下的设计 中国设计哲学的最基本思想主要产生于早期的奴隶社会，以祖先祭祀为核心的礼乐文化流行起来，意识形态领域打上了“礼”的旗号。这种思想贯彻最深的是在青铜设计制造中，青铜既可以作为兵器，也可以用来当做烹饪器、农具、酒器、水器和乐器等。人们不仅仅关注实用性，还关注构思的巧妙性，比如商代妇好墓出土的二联瓢就是典型的代表，案面上有三个灶孔，可以同时炊煮几种食物，足以体现当时的设计水平。商代的纺织品开始大大发展，染织工艺如缥丝、织帛都是很发达的，这给人们的服装设计提供了基础，由于礼制思想的盛行，人们的服饰种类有了不同的规定，设计思想中更要突出个人身份和地位的象征，不同地位的人的冠冕、裙裳、袜履等都是不同的。秦汉以后，这种设计思想更加鲜明，设计与等级的关系是紧密的，设计讲究儒家的规制，其中还包括对服饰冠冕、语词语气、日常用具、坐立姿态、行动路线、食物种类等诸多细节的详尽要求。“礼”的出现给造物文化以更鲜明的指导，官营手工业的形成使设计逐渐形成规模，在铸铜钱、采矿、兵器、车辆等方面也有明显的规定。如铜镜上一般是用青龙、百虎、朱雀、玄武四种装饰。唐代以后这种礼制控制下的设计思想有了开放的特征，使唐朝的造物丰富,形式变化多样。唐代丝织品花色丰富多彩，唐三彩是最负盛名的唐代釉瓷器，唐代的丝织品色彩品种多，有天马、双凤、孔雀、盘龙、麒麟、仙鹤等。 二、与儒家文化交替的道家释家文化设计思想 汉代盛行黄老思想，也就是原始的阴阳五行说，其认为世界是金、木、水、火、土五种物质而形成，这为设计中的根据不同的材料性质进行灵活设计有启发作用。比如在设计颜色的时候注意不同的含义，比如秦代盛行水德，尚黑色，汉代盛行火德，在以装饰艺术中的色彩、纹样、造型、材料等中显示统治阶级的权力和威严。魏晋时代，整个社会普遍出现了意识的自觉，老庄讲究的无为、不争、宁静、问心等态度影响了人们的思想和设计观念，尤其是那种返朴归真的“自然观己经成为了设计所追求的境界之一，人们特别追求山水和花鸟画。人物画上更追求神似，不在乎外在的具体细微，行笔流畅。与之类似的还有佛教的盛行，大量佛寺与佛塔石窟等建筑，带给人精神安抚和寄托哀思，宋代坚持文化立国的方针，这对后代的明清也产生了影响，自然成为城市地主和士大夫追求的目的和精神寄托，这一时间内佛禅思想盛行，禅宗欣赏自然，热爱自然影响了艺术的设计。在绘画、雕刻上，宋代从皇帝到平民都有不同的主体参与进来，尤其是在园林方面开始盛行起来，南方追求安逸和闲适，一些私家园林也独具风格。明代承接这个习俗，在椅凳类、几案类、橱柜类设计上大放光彩，同时人们更注重美观，棉织、丝织、毛织、麻织、等技术成就显著，并出现了苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣四大名绣。清代之后，园林设计如承德避暑山庄、香山静宜园、颐和园等成为园林艺术的样本。结语：总之，从原始社会的盲目设计到儒道释三家相结合的封建社会的精致设计，中国的设计思想也是多姿多彩的，在这些思想的指导下设计艺术的发展经历了由粗到精的过程，设计的范畴、种类呈多样化趋势，呈现出环环相扣、连贯有序的进化特点。