美国的中小学美术教育.doc

美国的中小学美术教育 作为一个曾经的伪装的美术教育工作者，我最关心的当然是美术教育。因为我的女儿年纪比较小，以前我接触的都是小学的美术教育，而且这样的学区展览也不是每个学区都有。而这次展出的包括了幼儿园到12年级（高中三年级）的作业，从中可以清楚地看到美国美术普及教育从低到高的思路理念，对我来说是个非常宝贵的观摩了解的机会。大概有40%的学生作业都会入选，所以真正代表了普及的水平。第一印象几乎可以说是震惊，完全没有想到普通高中生的水平已经这么高， 形式这么多样，表现这么成熟。看完展览对我几乎是“当头棒喝”的感觉，我觉得自己也必须调整很多狭隘僵化观念，包括对”美术“定义的思考。我对自己女儿的美术教育可能也有误区，也在反省。我认为美术上和中国教育的反差是最大的，美术上强调集体和整体性则是致命的，一个没有个性的艺术家是没有灵魂的，而个性的培养则不能等到进了美院才开始。 我拍了大量的照片，在这里将连续发表很多我的感受和大家分享，希望吸引一些同行讨论美中的美术教育模式的异同点，相信对你们也是一次非常有意思的观察。 展览是在一个篮球场里，里面满满当当地挂了几百幅作品， 最让我吃惊的是没有任何两样作品是重复的、一样的。高中几个成绩特别突出的学生作品是一人一个摊位， 其他作品是按年级来分的。  我先从低到高每个年级选一张给大家看个总印象。 低年级的时候手工作业非常多， 从一开始每个学生都在搞“创作”。而在中国没进大学之前， 很少有老师鼓励学生搞创作的。 这是一年级的绘画专业， 可以看到老师要求的题材是一样的， 表现手法是由学生自己发挥的。  二年级的一个小朋友的画， 形式感非常强。  三年级的作品， 除了传统绘画， 也有电脑绘画， 材料合成。 其实这些东西完全是可以从小就开始教，学生兴趣也大。 四年级的作品， 炭条和水彩混合。  五年级的作品， 几何排列， 色彩构成。  6年级的作品用锡泊纸做 浮雕效果。  7年级开始学习透视概念， 同时开始学习正规素描。   8年级的字体设计， 每个人都有主题。  高中的好多作品已经很有想法， 形式也很多样，绘画材料的使用非常广泛这张传统的油画对一个非专业的高中生来说也很不错了。   这张小画也很有意思  我印象最深的一点是学生表现出来的那种无拘无束的自由主义。他们在基本功不那么扎实的阶段可以按自己的想法作画，真诚而热情。我觉得美国老师能把这点教给学生是很难得的。包括我自己在内，想等到基本功好的时候再搞创作时才发现脑子里的条条框框已经太多，很难打破一些固有的概念。所以我非常羡慕这些学生的随心所欲。 这些都是我们叫的“创作”， 也许不那么成熟， 但是你不可忽视它的真挚和自由。    在我的时代， 老师是绝对不喜欢中学生玩变型的， 可是美国学生可以按自己的想法来画。 你可以感到那种无所畏惧充满生命力的艺术思想扑面而来， 个性才是老师关注的事情。 这是2个一年级的小朋友的画， 你看这是多么鲜活的思想和色彩啊，这样的作品你为什么还要去“教”呢？  雕塑和绘画的混合（那只脚是3维的）， 请不要嘲笑它的幼稚，鼓励学生的任何构思才是一个好老师的做法。   任何形式的绘画都可以被接受， 艺术本无高低之分。  那么美国老师是怎样最大程度保持每个学生的艺术个性呢？我也在尽量寻找答案。我这里选出了很多组作业，这样我们可以在具体的例子中看看美国老师在同一次作业中给了学生哪些发展空间。这是一组以埃及风格为主题的作业， 色彩风格不能变， 但是画什么是学生自己的选择。  下面2张是以线描为背景， 然后画几只写实的彩色铅笔在上面。也就是说老师给了具体的绘画语言， 但是内容由学生控制。  二年级的作品， 中间老师给了相同的鸟的摸板， 学生的自由在背景的构成上， 画面效果非常好。  这种叫scrach boad的纸是在银色的纸上涂了黑色材料，（有现成的卖）， 然后用金属笔刮去一部分， 形成版画的效果。 可以看到学生黑白处理的能力已经很不错。   水彩风景作业， 老师只讲水彩风景的技法， 画什么自己选。   通过这些例子我们可以看到在内容和形式之间老师总有一样让学生自由发挥。 如果内容和绘画语言都被同时老师控制的话，出来的效果必然是一堆雷同的作业。想想现在中国美术课堂， 你都从学生的作业上看出是谁的作业吗？ 似乎我们从来没有怀疑过这样的教学方法，因为这是基本功训练，因为我们的老师也是这样教