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声乐艺术表现力问题初探(共2417字) 【摘要】 声乐是兼具个性和多样性的艺术表演形式，使它能够产生丰富多彩的表现形式和表现风格，声乐的艺术表现是它最独特的内涵，代表着声乐艺术的灵魂和生命。本文以前人学者的研究成果为基础，通过相关文献的梳理和分析，融入自身体验，进而更加深刻的对声乐的艺术表现力进行分析。 【关键词】艺术表现力；发声；情感表现；艺术修养 随着社会文化艺术的快速发展，我国的声乐艺术已经达到了一定的高度，这种文化艺术所营造的氛围能够给人们的精神层面带来更多的快乐，这似乎也满足了大众们的审美需求。但是在很长的一段时间里，我国的声乐艺术都一直保持着一种单一的模式发展，这是远远不够的，艺术需要不断的创新和组合，让它更富有多彩的表现力和个性魅力，只有这样，才能满足人们对于艺术美的不断追求。 一、声乐的艺术表现力之自然发声 演唱者在声乐表演的学习和实践中不断的找寻自己最舒服、最自然的歌唱状态，只有在这种子让舒服的状态下，我们才能把自己最松弛、动人的音色展现给大家。笔者查阅了1990—2015年以来在各期刊发表的对于声乐艺术表现力这一问题研究的文献，其中李青在《声乐的艺术表现力》一文中认为“发声练习在歌唱训练中,是培养歌唱者掌握科学歌唱方法的重要基础训练内容之一,其目的,主要是使歌唱者的歌唱发声器官、各部分机体的功能在合乎自然生理规律的基本状态下,通过发声练习,获得纯净、圆润、明亮、统一的音色,达到强弱控制自如,然后把这些体会方法,运用到歌唱中去,成为艺术表现的有力手段”。对于上面陈述的观点，我很赞同。总之，声乐的艺术表现力是建立在自然的发声状态上的，唱歌的人首先自己要觉得舒服才可以投入其中，将情感和表现带入表演，这样才有可能感染到欣赏者。 二、声乐的艺术表现力之情感表现 我们歌唱的目的不仅仅是想要发出好听的声音或者是一味的炫耀自己的高超技巧，更重要的是我们想要通过作品去表达我们内心的情感，让大家得到共鸣，拉近我们心灵的距离。十九世纪，法国学派著名的歌唱家亨利费尔迪南曼什坦说：“感情是歌唱的灵魂。”歌唱不是简单的把歌曲唱出来就可以了，那仅仅是将谱面的音符组合表现了出来，而并没有把作品的“灵魂”表现出来。演唱者的艺术表现，就是将自己在生活中的情感体验，融入到音乐想象中，凝聚出所要表现的音乐形象，然后将其传达给观众，并让其引起共鸣的一个过程，而这个过程其实就是歌者与观众进行情感交流的过程。一个好的演唱者能够通过自己声音、表现把歌曲中所有的情绪准确的表达给大家，引起大家的共鸣。总而言之，歌曲中的情感表达，首先必须要忠实于原作的意图，然后将自己的情感融入其中，让声音与情感相互配合带动，给作品以鲜活的灵魂，最重要的是在对作品的处理过程中将自己的个性魅力发挥出来，让作品和演唱者融为一体。 三、声乐的艺术表现力之艺术修养 声乐表现艺术其实是一门很神奇的学科，它和演唱者本身有着密不可分的关系，同时也与社会科学、自然科学有着密切的联系，社会的发展、科学的进步、其他学科的影响等等这些看似与音乐没有任何关系的因素，其实它们与声乐表演艺术之间有着微妙的联系，它们之间相互包容又相互独立。从事声乐表演的人不能只停留在对技巧和声音的研究上，这样的演唱者所表现出来的歌声只能说在进行音符的组合，他的艺术表现是单一的，乏味的，无法真正的诠释出作品内在的灵魂。所以,每一位从事声乐艺术表演的人,不仅要让自己的专业水平不断的完善和提高，为达到更高的艺术表现力打下扎实的基础，更重要的是要去感受生活，在生活中不断学习和积累。要善于思考,培养敏锐的观察力,提高分析、解决问题的能力,开阔眼界,让自己接触各类不用的文化艺术，并把我们在各个领域的体会和领悟都融入到对音乐的理解和表现中，去挖掘音乐的实质和内在表现。所谓的艺术修养不是一朝一夕就能够培养出来的，它是一种内在养分的沉淀与积累，是演唱者在长期的声乐实践和艺术熏陶中对生活的感悟、知识的积累，从而逐渐形成的一种极具内涵的艺术气质，而这种气质也会在你的演唱表现中慢慢的渗透和提高。 四、结语 声乐以其独特的魅力和丰富的表现形式来感染人，使歌者和听者都能获得愉悦的体验。声乐演唱者用自身的声音美、舞台表演的形态美、诠释歌曲的情感美来吸感染观众，进而传播积极向上的生活态度，声乐艺术的艺术表现形式也是多样的，不同的声乐作品表达不同的感情，声乐演唱者根据不同的理解，用自身的方式来传达歌曲的情感，拓宽艺术表现力的领域。未来中国声乐艺术的发展，需要我们的传承发扬和开拓创新，在保持其精髓的同时也要勇于开拓新的精神和元素，使之与这个光速发展的新时代一起进步。 【参考文献】 [1]崔木子.试论声乐的艺术表现力[D].苏州大学,2012. [