民族乐队合奏中的竹笛演奏思路构架.docVIP

民族乐队合奏中的竹笛演奏思路构架 　　摘 要：竹笛是我国广为流传的吹奏乐器，具有浓郁的中华特色。而竹笛与民族乐队进行合作的表演方式在我国的发展时间也较长，已经成为我国现代音乐艺术中不可替代的重要形式。在竹笛与民族乐队合作过程中，对音准、音色、音量的把握都是非常必要的。本文主要从竹笛在民族乐队合奏中的作用、民族乐队合奏中竹笛音准的演奏思路、音色的演奏思路以及音量的演奏思路等方面对竹笛及与民族乐队合奏的相关问题进行了论述和探讨。 　　关键词：民族乐队；合奏；竹笛；演奏 　　“笛”是我国最古老的乐器。在黄帝时期，先民们就开始制笛。笛子的演奏技巧较为丰富，发音也清脆婉转、明亮动听，音色优美，因此是演奏时不可或缺的重要乐器。笛子是中国民族乐队进行演奏时的旋律乐器，一般为独奏，但也经常参与合奏。虽然笛子的声音较为柔和，融入乐队整体音色中的难度并不是很大，但在演奏时还是应该多加注意和控制，把握好笛子的音色、音量、音准和乐队整个旋律之间的节奏。因为只有如此才能演绎出动听优美、犹如天籁的音乐。 　　1 竹笛在民族乐队合奏中的作用 　　1.1 平衡与融合的作用 　　我国民族乐队所使用的乐器都是我国汉族地区最具代表性的乐器，将各种乐器的音色及特征结合起来，显示出了我国民族乐队的特点。其中吹奏器中的笛子是较为典型的一种。民族乐队中常见的笛子主要有梆笛、曲笛和新笛。虽然它所担任的声部不同，但由于笛子本身的声音已经极富有穿透力，能够将其作为衡量乐队中其他乐器的演奏音量的标准。如果音量超过了竹笛，那么就需要进行调整和控制。 　　1.2 对体现音乐“舞蹈性”的作用 　　“舞蹈性”也就是使整个作品更加富有跳跃感、灵动感以及更加活泼的特性。其他乐器在进行演奏时虽然能够体现出作品的“舞蹈性”，但它们都要遵循乐谱，而竹笛的音色则是将很多个单音进行连续快速的合奏而表现出来的。这种较快速度的节奏变化以及音符的连续重复会使观众产生一种翩翩起舞的感觉，使得整个乐队被渲染上清新灵动的艺术色彩。 　　1.3 对丰富旋律变化的作用 　　竹笛对丰富旋律变化的作用主要是通过装饰音来实现的。竹笛本身的材质以及发音方式等因素都使得其能够对丰富旋律变化起到积极的作用。例如在独奏时加入一些加花变奏的装饰音，能够使作品整体上更加有个性且更加华丽。当然，在合奏乐队中，所使用的乐器种类较多，各种乐器的音色、特征等都不同，因此应结合其他乐器的音色对竹笛的装饰音进行调整，以达到使整个乐队的演奏更加协调的效果。 　　2 民族乐队合奏中竹笛音准的演奏思路 　　能够对竹笛的演奏效果产生重大影响的是演奏方式，也就是气息和演奏技巧。换句话说，要保证竹笛的整体演奏效果，就要控制好气息，并对演奏技巧进行很好的把握。 　　2.1 气息 　　竹笛发声的原理是吹奏者的气息与竹笛吹孔边棱发生摩擦振动，也就是说吹奏者的气息是竹笛能够发声的根本原因。在演奏时要对气流运动的速度、角度等进行控制。气息是一股气流，因此在速度上就有快有慢。在演奏时气流流动速度较快时音量就会增大，否则就会降低。角度则指的是演奏者的风门与吹孔夹角的角度。气流的角度小时，音准一般较低，角度大时音准则较高。这些都是在演奏时要根据实际情况进行调整的因素。 　　2.2 演奏技巧 　　控制气流角度对竹笛音准的准确把握是非常重要的。例如在进行高音和渐强音的吹奏时，由于气量较大，气流的速度较快，非常容易出现音准较高的情况。因此如果无法改变气息流量和气流速度，那么就需要将竹笛的吹孔向内转动，也就是说将风门与吹孔夹角的角度缩小，这样就能很好地对音准进行把握；而在进行低音和减弱音的吹奏时，则要将吹孔向外转动。因此在与乐队配合的过程中，要根据实际情况对气息、气流及演奏方式等进行改变和调整。此外，即使对上述因素进行了控制，音准可能还是会存在问题，此时可通过指法对其进行调整。总之，要使用各种有效方式，保证竹笛的音准与乐队的整体音准相协调。 　　3 民族乐队合奏中竹笛音色的演奏思路 　　不同调竹笛的音色不同，例如曲笛的C调、B调和D调，梆笛的G调、A调，以及低音笛的大G调和大A调等等。且曲笛的音色温婉俊秀，梆笛则是刚劲有力，新笛沉静典雅。这些不同竹笛的演奏思路也因为具体情况的不同而各不相同。 　　衡量音色的最重要标准是能否在与乐队的合作过程中实现音量的融合。笛膜、演奏方式等都会对竹笛的音色造成影响，从而对音量融合产生影响。但影响力最强的则是演奏者的基本功和演奏技巧。 　　3.1 独奏中的音色融合 　　独奏指的是竹笛演奏作品的旋律声部，即演奏主旋律；乐队则处于和声中的各声部。在这一阶段更多的是乐队与竹笛的音色进行配合，竹笛的音色对乐队进行指导。此时竹笛就必须承担起表现音乐形象、展示音乐情感的重任。竹笛在音色起伏及旋律的前进方向都要展示