平面设计中拼贴技法拓展研究(共3425字).docVIP

平面设计中拼贴技法拓展研究(共3425字) 摘要：拼贴技法是众多设计表现手法中的一种，它是由西方的立体主义艺术家以艺术手段提出来的，随着拼贴技法的发展，它在现代设计中有着广泛的应用，并且在新时代被赋予了新的面貌和内涵。 关键词：拼贴技法；平面设计；应用拓展 0引言 拼贴最早是由西方的立体主义艺术家提出来的，拼贴艺术至今已有百年的历史。随着艺术的发展，多姿多彩的艺术形式丰富了人们的视觉感受，特别是在如今的信息化时代中，多媒体艺术有了长足的进步，促进了艺术与科技之间的融合，呈现出来一幅又一幅的优秀作品和千变万化的设计风格。随着拼贴的发展，其逐渐深入到了平面设计领域，并得到了广泛的运用，促进了平面设计的发展。 1拼贴技法的构成特征 1.1整体与部分的组合分离 拼贴技法是平面设计最常用的表现手法，它在创作的过程中具有自由性以及随意性，因此设计出来的风格也千变万化。它在创作设计的过程中最大的特点就是用多个部分来和谐地以及直观地拼贴画中的各个部分，从而达到一种戏剧化的观赏效果。对于一件设计作品来说，作品中的全部元素就是其整体。运用拼贴技法设计的作品乍眼一看让我们很陌生，让我们感到很新奇，但是细看构成的每一个元素又都是我们所熟悉的。拼贴技法的运用，将作品的部分与整体之间进行了组合与分离，构造出来的作品具有很强的奇特性。拼贴技法虽然是不同元素之间的整合，但是绝不是单纯地模仿与拼合，它是一种将熟悉的事物陌生化的技法，因此拼贴是创新与创造的一种形式，成功地给人一种熟悉、又陌生的感觉。这种技法的使用，无论是从颜色还是形状上都给人一种新奇的感觉，让人眼前一亮，从而加深了它在人们心中的印象，改变了平面设计的平庸与无聊，给人带来一种全新的视觉享受。 1.2各元素之间对峙杂糅 拼贴技法在别具一格的组织特色下重新达到一种和谐的状态，在原有的物品形状的基础上，打破其原有的形状，将其抽象化、形象化，有意识地将不同的元素杂糅在一起，丝毫不按规律进行设计，打破了传统的常规性，使不同的元素在一起碰撞，从而给人一种具有冲击性的视觉感受，成为一件艺术品，它的使用就犹如文章中对夸张与比喻手法的运用一样，在丰富的艺术语言中传达出了一种艺术的魅力，让欣赏者领略到设计者丰富的想象力，使作品脱颖而出，不落于俗套，从而给人一种自由、奔放、深刻的印象。 1.3画面空间关系的调和与错视 拼贴技法的运用可以使作品带有一种错觉，使人产生一种视觉上的偏差。这种偏差是由于拼贴技法的无规律性导致的，它是作品中的物象与真实的事物之间的差距，受到这种差距的干扰才形成了错视。随着时代的发展以及科技的进步，拼贴技法的运用范围越来越广，其运用方法也越来越娴熟，拼贴技法在原有的基础上向着更加夸张的方向发展。运用拼贴技法设计出来的作品，看似具有很大的随意性以及机遇性，但是实际上却隐藏着作者的心思。并不是对元素随意地置换和挪用。在一定的艺术意义下将不同形态以及概念的元素完整地拼接在一起，跨越了时空的局限，形成了一种对接与统一。看似没有深度、没有逻辑的、碎片式的拼接，却给艺术带来了极其丰富的语言和表现形式，给人带来了一种全新的视觉感受，呈现出了作者的新思维，将不合理的东西合理化。拼贴技法设计的作品所带给人的距离感不仅是实际物质距离，更是指元素之间的距离。本不是一个时空中的元素，但是却被独具匠心地放在一起，这种空间距离感是不会消失的，因此作品就会呈现出一种空间上的分裂感，给观赏者一种时空混淆与错乱的感觉。正是因为这些元素的重新组合使作品具有了新的意义和价值，呈现出一种绝对风格，造成强烈的冲击感。 2拼贴技法在平面设计中的应用与拓展 2.1拼贴中多元材料的应用 世界上每一种艺术形式都依赖于物质载体而存在，然而拼贴技法却将物质载体的物质美的属性充分地展现了出来。每一个平面设计师在设计的过程中总是会从自己的主观思考和主观意图出发，并结合自己的创作主题，选择合适的物质材料。一旦被选中，那么这种材料就毋庸置疑地拥有了一种物质美属性，带有一种主题的印记。设计师在美学的角度下，利用美的规律将其重构与组合，从而赋予了其新的含义。材料本身并没有艺术价值，但是经过设计者的使用，它便具有了艺术价值，成为艺术的一部分。设计师将自己的感情寄托于多种材料中，并运用它来给欣赏者带来视觉以及心灵上的冲击。每一种材料都具有服务性，服务于设计者以及艺术需要。正是设计师的使用，材料才会有所创新，使其改变原有的形态，更加符合现代人的审美需求以及审美眼光。设计师对多种材料的运用，深入地挖掘了每一种材料的艺术表现力，促进了设计领域材料的多元发展。事实上