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平面设计中的传统美术色彩探究(共3242字) 摘要：中国人对于平面设计的颜色要求是非常高的，主要追求两方面的性能：简单和韵味，以此实现视觉感官上的传递。文章主要讲述古老的颜色搭配在现代平面设计中的使用以及存在的价值，以此提升中国当代颜色搭配的设计理念，并且为更多的平面设计人员创造有价值的参考文献。 关键词：平面设计；传统美术；色彩体系 中国历史上，色彩的搭配很有讲究，主要的理论依据在于各自信仰的不同。色彩的搭配种类还可以按照使用的方向划分，主要用作标志、装扮和进行层次凸显，文章主要介绍古老的色彩搭配在中国绘画艺术的历史上出现的样式，还有被应用到现代平面设计上的重要意义。 1中国古代美术色彩体系 1.1儒家世界中的五色体系 在颜色搭配的历史上，搭配的方式极易受到当时的文化风潮、思想风潮的影响，除此之外，国人的个人主义也会直接关乎到色彩搭配的特色。绘画艺术的关键环节在于颜色的搭配，颜色搭配的形式表现出中国人民内心的颜色和思想追求。要是追溯对于颜色搭配的研究，最早开始于历史的尽头：殷商时期。在这期间就有相关的书籍记录色彩搭配的要点，书中写到把白色、黑色、红色和黄色作为事物的基本底色，任何的搭配都要从这四个方面出发。除此之外，还讲述了颜色之间的差异、颜色在不同场合和时间的选择方案等，这几种颜色最简单，也最普遍，更不可缺少。因为它们的存在将整个社会变得丰富多彩，将社会变得更有层次感、更有美观性、更有标志性。因此在古老的中国，平面设计都被这几种颜色贯穿和覆盖，还受到社会形态、规模、理念和资金的影响。中国的居民就给颜色搭配定性为这几种表现形式，生成了中国自由的颜色概念。 1.2道家世界中的无色理念 以老子为核心的道家思想追求“淡泊名利，独断我心”的做法，所以对于颜色的搭配只追求简单化，认为这世间无非就是两种好与坏、善与恶、黑与白。在老子看来，这世间的万事万物都不是一成不变的，当你觉得你再失去某些事物时，冥冥之中必定会有所收获，就如时间不断地流走，此时非彼时。所以这种思想的存在引发对于颜色的选择，有与无就像黑与白总是对立和相反的存在形式。在很久之前，这种黑白两色构图的形式就已出现，最早出现在水墨画当中。 1.3佛家的美术色彩 佛教的房屋建设工程和经典雕塑采用的颜色，大多是比较深沉的，主要包括两种颜色：墨绿和暗红。红色是暖色系的代表，绿色则是冷色系的代表，中国的色彩搭配主要是追求对称性，冷暖相对的颜色搭配，致使整个感官很触动，感觉到眼中的景象给人的印象是十分深刻的。唐朝发展的中期，佛教将绘制在墙壁上的图画改变了风格，采用温婉型的泥土色为主，将画风推向融合。这些都改变了唐代时期绘画艺术的风格，使得整个绘画领域的主色调趋于佛教。 2传统美术色彩的象征性及其应用 每个人对于颜色的选取，都表达内心的一种思想，是人心灵深处最直白的表现，因此颜色间不同的搭配模式体现出人们的精神世界和个人内涵。如果用颜色来表现中国文化的特色，还要根据具体的情况去分析。因为中国地大物博，文化形式多种多样，一种颜色只能是片面的特色，并不能真正体现中国的传统。 2.1色彩是身份、性格、品质的象征 在最古老的中国帝制主义时期，每一种颜色都代表着一种地位的人员，是最早被用为象征意义的事情。因为当时制度的要求，这种封建的高低明显的位分划分是极其必要的。当然颜色的象征意义并不是一成不变的，根据当时统治者的管理制度。中国有个流传千百年的传统，中华人民共和国的子民都是炎黄子孙，黄河是泱泱大国的起点，黄颜色被誉为最核心的颜色，极其具有皇亲国戚的意味，在历史的长河中，黄颜色也逐渐成为每个时期统治者的特色。 2.2不同的哲学思想影响色彩的意义 道家所追求的是黑色和白色简单的搭配，这种颜色的搭配被赋予了最至尊的韵味。然而儒家思想并不同意这一观点，在他们认为黑色和白色是生人和死人的区别，黑色并不是吉祥的意味，而是人生的一种痛苦。黑色本身就是极其空洞的，加上白色的点缀更显出几分凄凉的意味，让人觉得很是悲惨和严肃。就像社会在不断进步，中国在绘画领域的色彩追求也不是一沉不变的。 3传统美术色彩的装饰性及其应用 传统的色彩搭配极易受到思想风潮和统治制度的影响。不仅如此，颜色的选取也体现出当时居民的精神世界，心灵美的一种表现形式。久而久之，在历史时间的记载下，不管颜色搭配以何种形式出现，都表现为以下三种特点： 3.1色彩鲜明、颜色的纯度较高 中国古老时期，只认准一种颜色的艺术设