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第3课 笔情墨意抒胸臆 教材分析 中国人对自然的深厚感情由生活的关联演绎成艺术的表现，艺术家不仅表现花鸟之美，更重要的是把花和鸟作为抒发、表达情感的重要媒介，使作品的内涵远远超过了花和鸟本身。本课主要以写意花鸟画为主，通过简练概括的花卉蔬果造型，酣畅淋漓的笔墨效果，寄寓画家的情感、志趣。经典的花鸟画范作和笔墨技法示范，适合初二年级学生尝试、体验中国写意花鸟的笔情墨意。 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过写意花鸟画作品欣赏，理解笔墨的表现语言，感悟写意花鸟画 “借物抒情，托物言志”的艺术特色。 技能目标 ：掌握写意花鸟画的一般构图法则，能够大胆地运用笔墨工具，表现墨与色的变化效果，创作形象生动的蔬果写意画抒发胸臆。 情感目标：感知一草一木皆有情，培养学生健康的审美情趣，引导学生在情感体验中提高想象力。 二、教学重难点 教学重点：以写生为基础的表现形式，破墨技法中笔的干湿变化与墨色融合。 教学难点：美术作品中渗透的艺术家个人情感的审美性。 三、教学准备 教学课件、多媒体课件，生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套工具。 四、教学要点 四君子：梅、兰、竹、菊合称“四君子”，成为一种人格品性的文化象征。画家常常用“四君子”来标榜其清高的品德。 岁寒三友：松、竹经冬不凋，梅则迎寒怒放，在寒冬时节保持顽强的生命力，故称为“岁寒三友”，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。 诗书画印：诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。 在宋代以前，画上很少题字，只是在不显眼的角落里，书写画家姓名。到了元代，随着文人画的出现与发展，融诗、书、画、印于一炉，逐渐形成中国画独特的艺术形式。由于其综合性，不仅要求画家对绘画有很深的造诣，更要求画家有相当的文学修养，是诗人、书法家，还要懂得金石。 诗与画的融合：画与诗都具有形象性，两者的形象各不相同，但好诗好画都要刻画意境。在创造意境这一点上，贵在笔墨所至，情之所钟。诗与画有着相通的地方，所以会出现“诗中有画，画中有诗”的美境。如南宋诗人陆游的《卜算子》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”作者以花言志，以物喻人，纵使饱经风霜却坚守一身正气和傲骨，深化了主题，使作品具有了深刻的社会意义。 墨色：古人云“运墨而五色具”，古代画论中有“五墨”“六彩”之分。 墨法：破墨、积墨、墨破色、色破墨、泼墨的技法实践。 教学过程与方法 一、思考讨论 通过大家熟悉的画家郑板桥导入课题，引导学生思考中国文人为什么喜爱画兰、竹、石。讨论艺术家如何借助笔墨来抒发胸臆的。 二、分析交流 传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化特征，引导学生分析梅、兰、竹、菊“四君子”的品质，分析写意花鸟画在酣畅淋漓的笔墨效果中寄予画家情感、志趣的表现手法；分析诗书画印在画面中的完美呈现，引导学生体验写意花鸟画借物抒情、托物言志的表现特征。 三、观察实践 观察教师演示步骤，尝试用笔、墨、水及造型的表达，实践“浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨”等基本技法，了解笔墨情趣，进一步体会画家是如何根据植物的特质，运用笔墨来营造精神境界的。采用讲述、示范、临摹等不同方法，让学生自主体验、实践写意花鸟画的表现形式，临摹大师蔬果小品，体悟写意花鸟画中用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境情趣。 教学评价建议 评价以鼓励为主，学生互评、教师点评相结合。评价时着眼于学生是否体验到画花鸟画的乐趣；是否掌握了用笔、用墨的方法；在自己的作品上能否合理结合语文学科的内容，选择诗句进行题写；画面意境能否表达自己的情感等方面进行点评。 参考案例 一、课前准备 教具：多媒体课件、生宣、毛笔、颜料、墨汁。 学具：生宣、毛笔、颜料、墨汁等。 二、新课导入 思考讨论：郑板桥为什么喜爱画兰、竹、石呢？ 郑板桥，“扬州八怪”之一，江苏兴化人，曾任山东潍坊县令，是一方清官。他关心百姓疾苦，因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司，被罢了官。传统花鸟画中梅、兰、竹、菊、石喻意是兰四时不谢，竹百节长青、虚心劲节，菊傲骨含香，梅傲寒斗雪，石万古不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。 归纳小结：郑板桥把自己的情感寄托在兰、竹、石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。他常常在画中题写这样的诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中 ；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”导入课题：笔情墨意抒胸臆。 三、新授课程 1. 写意花鸟，品格的寄寓 花鸟画不仅仅是准确地描绘现实生活中的花卉禽鸟，更是集中地体现人与自然生命的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现时代精神。艺术的真正要素则在于有生命并丰富其生命，有了生命，时间、空间都不能限制它。 传统分类：花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽。 花鸟画的技法：