印度细密画讲义.pptxVIP

细密画永恒的主题爱情 印度莫卧儿王朝细密画 细密画始于《古兰经》的边饰图案。它在帖木儿王朝(约公元1369~1500)达到鼎盛，后由波斯传入印度波斯细密画的风格被印度莫卧儿王朝（1526～1858）继承下来，而发展为又一个细密画的盛世 。印度伊斯兰细密画起源于11世纪左右，是印度传统艺术与波斯细密画结合的产物，常作为佛教和耆那教经典手抄本的插画或装饰画。印度伊斯兰细密画早期的一般都较小，用笔纤细，色彩浓艳，后来发展为表现与历史和宗教有关的故事插画、壁画等，遂成为一个独立的画种 细密画的产生与发展 莫卧儿细密画的成就仅次于建筑，胡马雍、阿克巴、贾汉季等莫卧儿皇帝都热心赞助绘画。从伊朗、印度延聘宫廷画家制作大量细密画，描绘朝觐、宴乐、狩猎、战争场面、王室肖像和后宫生活。莫卧儿细密画基本上属于宫廷艺术，线条细腻，笔法纯熟，设色富艳，注重写实，擅长刻画人物心理。莫卧儿时代印度本土诸邦的拉杰普特绘画，与莫卧儿细密画并行发展，互相影响。拉杰普特绘画主要分为拉贾斯坦尼派（平原派）和帕哈里派（山区派），帕哈里派的佼佼者为康格拉派。拉杰普特细密画题材多取自印度史诗、神话，尤其是关于牧神黑天奎师那（毗湿奴的化身之一）与牧女拉达恋爱的民间传说。作品往往常有田园诗的色彩、牧歌式的情调和音乐旋律之美，线条粗犷，构图生动，用色大胆，对比鲜明，人物造型朴实自然。 细密画的特点 a.色面造形 画面以色彩的平面作为造形的骨架，线条只是辅助性的。画面中的线条可有可无，甚至可以消失，然而画面依旧神采熠熠；但是，如果色彩平面消失了，或者色面结构不清晰，那么作品就不能成立。 b.物质本色 　　“物质本色”指不透明的天然矿物质色粉和透明的天然植物色，及金箔银箔等，细密画家以天然树胶调和它们作画。东方画家和西方画家的色彩观念截然不同：对于色彩，东方画家接受自然馈赠，呈现自然本真，不做太多的人为改变。创作之时，尊重本质本色及其限定，运用智慧巧妙的搭配不多的几个颜色。这是“以少胜多”“浪漫想象”的东方审美情趣，以及“天人合一”“自然而然”的东方世界观，所决定的色彩配置方式 c.意象空间 　　细密画与其他绘画相比还有一个显著的不同之处是：有明确的边框——面积宽阔，色彩浓郁，十分夸张。这意味着：“画面边界”自身成为了画面的重要组成部分；与把画面空间设想为“一片虚空”或“画无边界”的绘画思路完全不同。画家工作之前已经意识到既定空间，也明确了自己工作性质。粗大的边框时刻提醒着画家们：你表达的不是自然空间，用不着理会客观的真实性及合理性。 d.形式表意 　　最让人感动的是：细密画明确而有意味的形式感。形式：几个视觉要素所构成的整体结构。感：第一眼便能感知，便被感动。 拉杰普特的细密画画师多是虔诚的印度教教徒，他们多属毗湿奴派，崇拜毗湿奴的化身奎师那。拉达是《牧童歌》里美丽的牧女，是牧童奎师那的爱人，是毗湿奴的配偶拉克什米的化身。《牧童歌》是12世纪孟加拉王朝宫廷诗人杰耶提婆的诗集，发展了《薄伽梵歌》的牧童奎师那的传说，主要描写奎师那与牧女拉达的爱情故事，几百年间几乎传遍了印度各地，牧女对奎师那的恋爱象征着人的灵魂对神性的渴慕，是人与神的结合。 作为印度教虔诚信仰的视觉表现形式，奎师那传说为题材的细密画，充满了田园诗的抒情色彩、牧歌式的浪漫情调和象征主义气氛。这种世俗化、诗意与崇尚写实的莫卧儿王朝本邦细密画完全不一样，如同一本爱经的细密画版本。 细密画《爱之船》创作于十八世纪中叶莫卧儿王朝由盛渐衰的那一刻，由印度拉迦普特地区的著名画匠尼哈尔·姜特绘制。它层层叠叠的物象表现是在述说一个流传久远的爱情故事。画面最下部，主神毗湿奴的化身黑天神以牧童奎师那的形象与美丽的姑娘拉达幽会于花园的紫檀树下，身侧蕉林花木葱葱郁郁，掩映了洁白的凉亭画阁；往上，碧波莲叶间，情侣携了仆从荡舟而行，去往他们爱的归处——水边那群红色砂岩与白色大理石筑造的宫殿；宫殿之后，森林与田野连绵至神山脚下，山上诸神聚会，山背处金箭般的阳光正破黑而出。 谢谢观看