直白的含蓄--对解析古琴如何通过具体声音与器物表述抽象古典性的一次尝试性作业.pdfVIP

2013“全国音乐美学笔会”特约专栏（一） 029音乐与表演 | MUSIC PERFORMANCE 2014 01 收稿日期：2013-12-01 作者简介：赵文怡（1988— ），女，江苏镇江人。上海音乐学院2013级博士研究生，研究方向：音乐美学。 其有得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与 水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可变也，虚堂凝雪；寒可回也， 草阁流春…… 古琴可以并且一直在自为言说，这是我习琴十余 年，经历了传统音乐学硕士研究生课程的学习以及目 前的音乐美学学习后日益明确的一件实事。上文引用 的出自明末徐上瀛《溪山琴况》的这段文字一直令我 着迷，由弦至弦外，由音至音外，可以使酷暑凝雪， 使寒冬回春，这种通过琴声显现的颠覆经验的体验充 满了诗意。 伴随着一直以来对“音乐如何以其具体声音来传 达抽象理念”这一提问的一贯好奇，经由本科期间将 古琴作为乐器的研习与硕士期间对古琴音乐形态上的 解读之后，借助美学相关课程的研讨和学习，琴学在 我面前如此呈现 ：形态解构后，便是意义之结构，立 足于古琴独特的参与与受众群体、古琴本身的特性等 对其人文属性进行一定程度的抽提，或者说尝试将古 琴作为审视对象进行现象学意义上的直接描述与还原 作业，琴之为器与琴之为乐器同时呈现了这样的一种 存在方式——即，作为中国古典