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服装面料再造传统艺术论文(共1445字) 一、服装面料“再造”的理念 在艺术设计再造创作过程中，首先是激情和兴趣，然后才是技术和能力，把艺术像生活一样去享受去追求，如同让凤凰的“羽毛”要找到自己的“前世”那样，面料再造的表现有很多方面，同样表达风格多样。从款式，从设计，同时从面料入手进行再造设计，国外高级服装也专注于此，如平面缝线、刺绣、编结、缀饰、镶拼、镂空、蜡染、扎染、印染、砂洗、水洗、手绘、喷绘等。还可用对多种面料和纤维材料进行叠加组合，制造出刚柔相间的别样效果，还有起褶、编织等立体形式让服装设计凸显出源于咱中国自己个性的特点，传统国画入面料中的应用就成为了在面料设计中出彩的一笔。 二、传统艺术在面料再创造中的应用 中国传统画白色为底，黑色为骨，用最基础的黑色，做到墨透纸背，华滋华彩，而留白之处更显层次感，韵味十足，引人入胜，饰以虚着实的无限遐想。我曾设计过的一些作品，即采用面料再造的手法，展现服装图案整体的水墨画效果，在对面料的中国画再造制作中，综合运用了云纹、叠加、丝线等不同质感材质的再造尝试，最终利用纤维的粗糙肌理与丝滑面料的对比冲击，恰如其分地营造出虚虚实实、面面变幻、层次莫测的水墨印象，让面料艺术效果更加丰富多采。然而在中国传统画与面料结合的绘制过程中，不管先前有多么细致的构思和设想，当毛笔与绢绸织品的材料特性相遇时，水、墨的含量，下笔力度的轻重，画面的最终效果必定是与预想存在一定距离。这个距离绝不能覆盖重画来挽救，而是因势利导，利用水墨在面料上形成的变幻效果，添加不同质感材料或纤维融入整体晕染效果，这些重现在面料再造的构成中，以达到其意想不到、天然偶成的艺术效果。 一个艺术家潜移默化的功底是选用最原始的材料进行创作。为作品艺术增加看不见的平面内容，进而升华到立体意念层次。而这艰难复杂的提升过程，一定要保留材料元素在原生命中的趣味，在此高度的提升是前人经验的实践重构。本文就是以纺织材料的再造运用，表现传统中国画的面料新形式，我们的作品只有在对传统文化的消亡拯救中，取长补短，设计创新，才能更加充实、深厚。中国传统资源中的国画书法、篆刻印章、木版水印、剪纸脸谱、太极竹简、玉雕漆器、刺绣蜡染等元素，足够辅助我们在艺术领域高瞻远瞩。在继承发扬传统资源的同时，用各种形式创新艺术表现形式，才有提升我们民族新文化延伸的可能性，若背离传统，刻意追求没根基的元素，作品则定浅薄、苍白、无力。面料再造与中国画具体的结缘点是绘画要依靠质地而存在。中国绘画作品中单纯、空白的纸，是承受艺术表現的面，这不引人们关注的纸，其实就是艺术品的一部份。传统的创作者，视纸材为艺术创作的媒介物，运用纸的特性，并将其特性挥洒到极致。面料再造从中国水墨的思维考虑，从理念的达成至效果的凸显，且将面料的特性始终依附于笔趣墨韵的表现之中，而对服装面料与人体艺术表现的对应关系，将水墨画当成服装艺术呈现的主体，织品材料特性更是艺术作品的构成元素，在视觉过剩的当下，中国传统画的神韵飘然在一个新作品之中。因此，必定引发出对中国现代化进程的隐喻和思考，水墨画的唯一性是在世界任何其他地方都不可能获得的。