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本真教学音乐论文(共2404字) 一、回归音乐本真，音乐课应以唱歌教学为主 对于学生来说，充分调动了他们的感官体验，激起了学习新歌的兴趣和欲望，就能更好地去体验和表现音乐。又比如，在处理一些音乐的情绪时，教师如果只是在语言上强调要优美地演唱，对于学生来说仍是空洞的。如果教师用优美的声音进行演唱示范，学生感同身受，就会情不自禁地学着用优美的声音去演唱了，可见教师的引领对于规范学生的演唱是何等重要。 二、回归音乐本真，音乐课应重视节奏教学 节奏是音乐的灵魂。歌唱教学离开了节奏教学那就是无本之木，失去了骨骼和支撑。回想原来的节奏教学，总是把歌曲中的一些节奏点拎出来重点练习，这未尝不是一种训练的方式，在训练的最初可以用之。但是不要以为经常进行节奏训练，学生的节奏感就会提高很快，因为音乐节奏感是一种内心的体验，贯穿在音乐教学的始终，学生体验深刻了，自然而然就会产生这样的音乐感觉。节奏感是流淌在情感与肢体语言中的。在节奏教学时，不要忽视歌曲的情感因素，教师要身临其境地去表达和表现节奏，使得学生对音乐的感觉形象具体。比如：在指导连音节奏的连贯唱法时，教师用手势引导学生连贯演唱，学生能体会到连音唱法就像蚕宝宝吐丝又细又长，连绵不断。节奏教学并不是一蹴而就的，所以必须重复训练，只有一种节奏型深入其心了，再换一种来进行训练才会更有效，不过即使是同一种节奏型，每一次训练时都要有不同的要求，否则学生会渐渐失去兴趣，讨厌这样的训练方式。比如：听某位老师执教的《时间的歌》一课时，在教学中她特别注重节奏教学，从最初模仿小闹钟的声音、大钟的声音、布谷鸟的声音入手进行练习，并巧妙进行多声部的配合练习，效果较好；在音乐游戏中，她也是有节奏读词，但这次加入了强弱对比，把节奏练习进一步深入；在新歌教学中也采用有节奏朗读歌词的方法，并注重了读法的引导。她还善于运用手势进行引导，强弱对比、轻重缓急，一招一式特别有效。节奏是音乐的骨骼，良好的节奏感将是学生学习音乐的一个先决条件。通过这样循序渐进的训练，学生们的节奏感渐渐增强，加深了内心的体验，在歌曲的演唱中就不会再出现节奏上的问题了。节奏教学不应是一个独立的教学范畴，而应贯穿融合在音乐教学的始终。比如：在执教《滑稽歌》一课时，师生之间可以进行有节奏的对话，师：她把袜子穿在哪里了？生：她把袜子穿在XX了。接着有节奏地朗读歌词，这样就为感受一首歌曲的节奏支架奠定了基础。为了突破休止处的难点，可以采用在休止处拍手的方式，这是一种用动作增强节奏感的一种较好的训练方式，如果能长期进行这样的节奏训练，相信内心的节奏感势必会增强。在表现的环节，提问：除了拍手外，我们还可以利用我们的身体做哪些动作？学生经过讨论后用跺脚、拍屁股、拍小凳子等体态方法加以表现，这样继续巩固对歌曲的节奏感觉，也深化着内心的节奏体验。而最后可以为歌曲进行简单的二部节奏训练，先单独再合成，加上教师的引领作用，表现效果非常好。在这样的课例中，节奏教学贯穿始终，节奏真正成为了音乐的骨骼，又不乏生动有趣，让学生主动融入。 三、回归音乐的本真，音乐课要重视发声练习 现在的音乐课堂很少进行发声练习，导致学生一开口声音紧绷，全班的演唱很难达到和谐统一的效果。所以歌唱前的练声是必须的，但是发声练习忌枯燥乏味，只有生动有趣，才能让学生接受。例如，在低年级的发声练习，可以采用师生问答式的发声练习。如，师：小花猫在屋里——生：喵喵喵；师：小花狗在屋外——生：汪汪汪；师：小青蛙在水里——生：呱呱呱；师：小鸟在天空——生：喳喳喳。练习时还可以让学生模仿动物形象做一做相应的动作，这样就更加生动有趣。同时，发声练习不要和歌曲教学割裂开来，只有结合歌曲内容有机渗透，才能使得发声练习达到润物无声的效果。比如：执教《铃儿响叮当》一课时，老师可以拿出一盆腊梅花，走到学生们中间，让学生闻一闻腊梅花的香味，在闻花的同时有机地指导闻花的方法和气息的运用，这就为歌曲最后一句中第一个“好”字的准确切入打下基础。事实证明，这种训练发声的方法贴近了歌曲的意境，拉近了师生之间的距离，是非常有效的。 四、回归音乐本真，音乐课要重视音乐知识传授 要提高学生的音乐素养，掌握必要的音乐知识非常重要，但因为音乐知识的枯燥性，教师们在教学时不知该如何切入，有时干脆避而不教，这其实是不合理的。我们应该把音乐知识的教学建立在实践基础上，在音乐实践中创设富有趣味的语境和情境，合理有机地渗透乐理知识，给每一个乐理知识赋予生命力，提高学生学习音乐知识的兴趣，提高音乐学习的课堂效率。我们还应该大胆地分析和运用，为学生更好地理解音乐、表现音乐奠定基础。比如：在聆听《忆江南》一课时，老师注重了对歌曲音乐要素的分析和渗透，而这些知识的获得，完全可以从引导学生观察乐句入手，让