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民族语言特色的服装设计论文(共2634字) 1刺绣工艺在现代服饰中的表现与形成 在现代人的着装中，多方面是为了表现自我，追求简单、时尚、个性，我们很少在大街上看到有人身穿完整的刺绣服饰。因为刺绣工艺在现代服装款式造型设计中的运用，必须遵循装饰性和实用性统一这一原则。根据不同的图案、技法和造型的使用，可分为普通成衣、时尚女装品牌还有高级定制衣。人们普遍穿着的都属于成衣一类，这就源于刺绣这一民族服饰语言的局限性——传统刺绣都是由手工完成而且针法多样。而在成衣设计中，一个重要的环节，就是要考虑其批量生产的可能性，以尽量降低成本和减少工序为指导，所以电脑刺绣或机器刺绣就运用而生了，设计师可根据服装的款式，造型、设计好图案，色彩、图案和刺绣技法将他们输入电脑程序，实现批量生产。这被广泛应用于时尚女装、毛衫、牛仔装、和童装中。其图案造型、纹样、色彩和整体布局都要与服饰得面料、风格相互呼应。例如：在儿童服装的应用上，常用布贴绣和粉嫩的植物、动物的卡通图案来与活泼可爱的造型相协调。精美纯手工刺绣图案的服饰，一般为定制服装。这类服装一般是为个人设计并制作的单件套演出服或礼服，这在著名舞蹈艺术家——杨丽萍老师身上体现得尤为明显，传统民族服饰语言刺绣结合现代剪裁的着装几乎已经成了她的个人标志，无论是在演出还是在日常生活中无不显示出她对刺绣服装的喜爱与追逐，其浓郁的民族色彩服饰让她散发着非常时尚而又卓尔不群的气息。杨丽萍本人的服装一般是根据时代潮流和自己的审美理念与设计师一起设计并制作出来的，全是纯手工缝制，其图案和花色精妙绝伦，把杨丽萍另类、个性、脱俗的气质毫无保留的展现出来，将传统和时尚达到了最完美的融合。 2刺绣工艺在服装设计中要体现其艺术价值和经济价值 俗话说：黄金有价，艺无价。所以，人们常常把艺术品比作价值连城的宝贝，而刺绣艺术品也享此殊荣。虽然刺绣是传统的民族服饰语言，但经过设计师们不断的从现代社会中汲取营养并与国际时尚相结合，进行时尚设计，不断的推陈出新，现在已经被其它民族甚至是国际舞台多接受，并且也展示了其非凡的艺术魅力。例如：范冰冰“东方祥云”的龙袍礼服初级版已经被杜莎夫人蜡像馆收藏，升级版又被“英国维多利亚博物馆”收藏，这不只对与一位中国设计师而言，是一个至高无上的荣耀，更在于它是对我国传统民艺的肯定和支持。初级版制作花费了一个月的时间，尤其是工艺制作时，是30多名刺绣工轮班24小时不间断赶制出来的。这件升级版试浮雕绣，龙是立体的，手工制作的时间更长，劳伦斯把东方刺绣元素与外国裁剪理念相结合，糅合着传统和创意，将这一完美的艺术品展现到世人面前。刺绣——这一民族服饰语言，在传统与时尚的碰撞中，显示了自己独特的风格魅力和东方艺术神韵，为都市时尚的今天吹来一股自然的气息。也使得艺人范冰冰在戛纳电影节红毯上，惊艳四座，名气大振。刺绣本身风格淳朴，色彩艳丽，针法奔放，是现代设计师们为之骄傲的设计资讯，利用它为这个时代的人服务，创造出有个性的新服装，缔造品牌，带动中国服装业不断向前发展。 3刺绣在现代服饰设计中要与现代审美相结合 在今天，以时尚观念为主导，仍然是这个以变化为主导的时代的主旋律。设计师要想创作出好的作品，必须在了解时代风貌影响下的人们的兴趣、爱好的前提下，才能将传统民族服饰语言合理的运用到服饰创作中去，利用它为这个时代的人服务，设计出符合这个时代审美要求的服装。这就需要考虑其图案纹样、色彩及材质等因素在设计中的运用与变化： 3.1刺绣图案在设计中的运用 刺绣中的图案可以说是一个资源丰富的宝库，但在与现代服装的结合中，设计师应遵循的一个最基本前提就是图案纹样要与服装风格统一，因为有些图案单独欣赏十分完美，但与服装搭在一起未必合适，这需要我们借鉴图案的时候做一些变化。借鉴的第一种方法就是将图案的完整形式或一局部，根据服装的风格特点，直接运用到设计好的位置。这种借鉴方法一般变化不大，既保留了原汁原味的民族文化，又营造出了浓郁的东方神韵。在各套服装中的图案都采用了图案的原始样本。第二种方法，根据服装的造型与风格，要把图案的形式稍加变化运用到设计中，就是将图案简化重新组合或是将图案原型的某个局部夸张，但整体结构不变。这种方法主要是适应以简洁化、时尚化为主题追求的时代，更加符合现代人的审美追求。 3.2刺绣图案色彩在设计中的运用 对于刺绣图案色彩的运用，民族服饰上刺绣图案的色彩以红、黄、蓝、绿为基本色，其颜色纯度叫高，色彩对比强，视觉冲击力较大。尤其是民间艺人的高超配色能力，精美的色彩令人赞不绝口。例如：一件绣有“蝙蝠云纹”的西畴壮族背孩带，采用“剪贴绣”的技法绣了三只大蝙蝠，黑色的底布上用白、红、黄等亮色布条贴绣成蝙蝠云纹，在空隙间，用其他针法补绣出各色吉