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论书法小品之美 　　摘 要：书法小品作为一种样式在早中期的书法创作中占重要地位，由于本身具有日常实用性和尺幅短小的特征，以及士大夫的广泛参与，使得它的风格面貌日益多样化，从而形成短小精悍、典雅灵动之美。分析书法小品的美学特征，对当代书法小品兴盛具有极大的借鉴意义。 　　关键词：书法小品；小中见大；文人气 　　小品一词出自佛教，原指佛经的节本，早在晋代便有此称。南朝刘义庆《世说新语?文学》：“殷中军读《小品》，下二百签，皆是精微，世之幽滞，欲与支道林辨之。”刘孝标注释说“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉，详者为大品，略者为小品。”[1]后来沿用在其他领域，如文学、音乐、艺术等。书法小品是相对鸿篇巨制而言，一般是指三尺以内的书法样式，包括书札、斗方、扇面等等。当然，由于古代造纸技术的限定等原因，书法小品在书法创作早中期占据很大的比重，其形制也是代不相同，如手卷和册页，实际上就是尺寸较小的纸张拼接组合而成，无论是从它的字体还是尺幅来看，依然是书法小品的范畴。总之，书法小品具有短小精悍、形式多样的特征，适合抒发性情。具有诗意典雅、气韵流动、小中见大之美，更能体现书家的文学、书法涵养。 　　小品的诗意典雅首先是基于它篇帙短小，所以多是妍美的帖学书风，以行草为主。南派书风适合尺札、扇面的书写，后世学习的魏晋书风也主要以简札为主，而碑派书风则适合鸿篇巨制，朴拙浑厚，具有夺人的气势。李瑞清也说“余学北碑二十年，偶为??启，每苦滞钝，曾季尝笑余曰：以碑笔为??启，如载磨而舞，所谓劳而寡功也。”又说“短札长简，宜法南朝，殿榜巨碑，宜遵北派。”（《跋裴伯谦藏定武兰亭序》）[2]因此，这样妍美流利的书法施诸小品，自然显得温和典雅了。其次，小品的篇幅也决定了它不可能写很繁琐很严肃的内容，如压抑自己内心的情感的墓志铭和神道碑，更多是一种情绪的抒发，或题跋，或诗词，或日常内容，多则数十字，少则一两字，错落有致，言有尽而意无穷，极具书卷气。如杨凝式《韭花帖》、王羲之《十七帖》、宋四家书札等，不一而足。明代以前，限于造纸技术的落后，除了碑版和高文典册的书写，其余的创作形式基本上就是书法小品了，因此，它具有日常实用性，显得更加随意、不造作。也正因如此，古代士大夫广泛参与，以书法小品作为实用的社会交流工具，内容或为诗词，或为日常问候，或讨论学问，极具文人书卷气。这也使得书法小品逐渐有了区别于其他书法样式的结构体系。然而小品的创作并不是平静如水的过程，而是具有一定的情绪变化和张力，如同文学中的诗词，短小精悍，却须起承转合，饶有余韵，对书家的艺术表现力有一定的要求，断不是一般书匠所能办的。从小品中往往可以看到书法技巧以外的东西，这便是性情、涵养以及作者的内心世界。书法小品体现的更多是个性，这也是它的审美趣味更具丰富性的原因之一。当今书法有艺术与日常的区别，而在古代，书法作为写字，一种日常交流的工具，完全没有这样严格的区分。而古代的士大夫往往兼备书法、文学及学术的涵养，举手投足，信笔草草，莫不透露书法技巧之外更深的涵养与境界。其他书法形式以观赏性为主，而书法小品则更具阅读性，注重“书尚文情”，孙过庭评王羲之书法“调清词雅”正是将书法与文学合观的结果。因此，小品更具有文化层面上的内涵。 　　另外，鸿篇巨制需要周密的安排，而书法小品则相对不受外界的束缚，显得极其灵活，多是兴到之笔。偶有感觉，便可信笔，不须冥思苦想，费心安排，更能体现书家的性情和真实面貌。如柳公权《神策军碑》、《玄秘塔碑》都经过精心安排，巧妙布局，无以见其性情，而《蒙诏帖》则展露无遗；蔡襄《万安桥记》规摹颜真卿《大唐中兴颂》，具体而微，其《脚气帖》和其他手札则别有一番淡雅明朗的味道；米芾《章吉老墓志》不无刻意，而《珊瑚帖》写完则是意犹未尽，再画以珊瑚一支，浑忘其工拙与否。创作书法小品是一个轻松闲适、游刃有余的过程，不像写长篇，有种人为物役、气力渐衰之感，这样也使得小品通篇笔力强健、气韵流畅，不会有鲁缟之末或者僵硬的意味。如颜真卿的《刘中使帖》，通篇气韵生动、意犹未尽，有抑扬顿挫之感，可以直观感受书家的兴奋之情。这就是古人所谓的“能事不受相促迫”，这样才能更好地写出自己的神采。当然，书法小品也不全是闲适的风格，毕竟每个书家的创作理念和情绪千差万别，如上文所引的《刘中使帖》便显得纵横奔放、苍劲矫健，但莫不是气韵一贯、笔有余情。张怀??《书断》说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”[3]王献之的尺札就颇能达到这一点。清代很多经学家的书札朴实谨严，融碑入帖，又多了点金石之气。 　　但是，书法小品绝非尺幅缩小、大字小写而已，也不是任意挥洒的即兴之作，而是经过缜密构思出来的结果。麻雀虽小，五脏俱全，只有笔法、章法、墨法都十分熟练，做到从心所欲不逾矩，才能出于自然，合